Der Quintenkreis zeigt uns, welche Tasten am engsten miteinander verbunden sind. Benachbarte Tasten haben alle bis auf eine Note gemeinsam. Dies bedeutet, dass das Modulieren von einem Schlüssel zu einem benachbarten Schlüssel einen glatten Übergang leichter hat als weniger eng verwandte Schlüssel, wenn "richtig" ausgeführt wird. Dies kann langweilig sein, wie Laurence vorgeschlagen hat, kann aber auch genau das bieten, wonach Sie suchen, eine leichte Änderung, nicht zu dramatisch. Eine "richtige" Modulation wird normalerweise mit einer Standardkadenz eingerichtet. Sobald Sie sich in der neuen Taste befinden, versuchen Sie normalerweise, diese Taste gründlich zu etablieren, um sicherzustellen, dass es sich nicht um eine kurze Tonisierung handelt, oftmals um Spielen Sie eine zusätzliche Trittfrequenz und / oder betonen Sie die Noten und Akkorde in der neuen Tonart, die nicht in der alten waren, und betonen Sie manchmal die neuen Noten in der Melodie. Mit "richtig" meine ich im Grunde nur, dass es so nahtlos und überzeugend wie möglich gemacht wird. Dieser Ansatz stammt im Allgemeinen aus der klassischen Tradition und wird manchmal in moderneren Stilen verwendet, häufiger jedoch nicht. Viele Pop-Modulationen sind sehr plötzlich, werden nicht durch eine Trittfrequenz ausgelöst und fühlen sich sehr dramatisch an. Im wahrsten Sinne des Wortes wäre das richtige Wort kein geeignetes Wort, da es impliziert, dass andere Ansätze falsch sind.
Bei Ihrer Frage zu Modulationen, die für die verschiedenen Modi der eng verwandten Tasten gelten, sind einige Dinge zu beachten. Wenn wir in einem Modus spielen, verwenden wir oft eine andere Art von harmonischer Struktur, normalerweise keine V-I-Beziehungen, da diese dazu neigen, funktionale Harmonie zu definieren und das modale Gefühl zu beeinträchtigen. In diesem Sinne kann es sinnvoll sein, darauf zu achten, wie Sie Ihre verschiedenen Tasten / Modi tonisieren. Wenn Sie von einem funktionalen zu einem modalen Ansatz übergehen, werden Sie feststellen, dass Ihr Tonic-Sinn innerhalb des Modus möglicherweise nicht so gut oder so einfach festzustellen ist. Die VI-Beziehung innerhalb einer funktionalen Umgebung vermittelt ein sehr starkes Tonikum, insbesondere im Vergleich zu einer modalen Trittfrequenz. Der Übergang von funktional zu modal wird sich daher wahrscheinlich weniger überzeugend anfühlen als modal zu funktional.
Sie werden es auch Ich möchte überlegen, wie sich modale und funktionale Harmonie in ihrer tatsächlichen Ausführung unterscheiden. Funktionale Harmonie scheint ein viel stärkeres Gefühl dafür zu haben, was wo und wann passieren soll (nicht, dass Sie nicht davon abweichen können). Wenn Sie also zwischen den beiden wechseln, fühlt sich alles in der modalen Welt möglicherweise viel weniger zufriedenstellend an , oder Sie haben das Gefühl, dass es etwas Besonderes braucht, damit es dem anderen Abschnitt gerecht wird. Dies könnte ein großartiges Werkzeug in Ihrem kompositorischen Werkzeuggürtel werden, da es Ihnen ermöglichen könnte, einen sehr starken emotionalen Inhalt zu haben, z. B. ein modales Gefühl, das langweiliger ist, und daher das Funktionale emotionaler zu machen, als dies in einer ausschließlich funktionalen Umgebung der Fall gewesen wäre. Sie müssen sich nur der Unterschiede zwischen dem Gesamtgefühl dieser beiden Ansätze sehr bewusst sein und sie mit klarer Absicht verwenden, unabhängig davon, ob es sich um Emotionen oder eine andere Absicht handelt.
In Ihrem Beispiel erwähnen Sie, dass Sie in E-Phrygisch beginnen, und schlagen vor, dass E-Äolisch ein gutes Ziel sein könnte. Dies wäre wahrscheinlich leicht zu erreichen, es wird sich jedoch nicht wirklich so anfühlen, als hätte sich viel geändert, da beide Modi geringfügig sind und beide auf E basieren. Dies bedeutet nicht, dass Sie es einfach nicht als Modulation betrachten könnten dass es sich weniger nach einer Modulation anfühlt als nach einer geringfügigen Änderung der Textur.
In einem Ihrer Kommentare haben Sie erwähnt, dass Sie sich mehr für Algorithmen der Musik interessieren. Ich würde bis zu einem gewissen Grad vorsichtig sein, je nachdem, was Sie am Ende mit der Musik vorhaben, da dies Sie zu einem sehr langweiligen Ort führen könnte, der Sie im Moment nicht zu beschäftigen scheint kann aber später mehr werden. Das Problem beim Betrachten von Musik in Bezug auf Algorithmen ist, dass Sie so viel von dem vermissen, was sie so interessant macht. Sicher, Sie können eine Melodie, eine Harmonie und ein ganzes Arrangement durch einen streng theoretischen oder algorithmischen Ansatz entwickeln, aber es wird wahrscheinlich wie ein Kinderreim klingen, dh völlig langweilig und vorhersehbar. Die Verwendung von Modulationen in diesem Bereich wird es ein wenig ändern, aber letztendlich wird es sich wahrscheinlich so anfühlen, als hätten Sie einen Kinderreim in zwei verschiedenen Tonarten, die irgendwie zusammenkleben. Wenn Sie wirklich künstlerische Musik machen möchten, muss es mehr als nur Algorithmen geben. Immerhin widersprachen einige der besten Musik direkt der damaligen Theorie oder hatten keine wirkliche Theorie, um sie zu beschreiben. Ich bin selbst sehr theoretisch motiviert, aber es kommt immer wieder darauf zurück, was gut klingt. Ich kann mir eine komplizierte Idee einfallen lassen, die ich aufgrund der Theorie für wirklich cool halte, und dann am nächsten Tag zurückkommen und sie mir anhören, um festzustellen, dass sie nicht so gut klingt und ich sie nicht mehr mag. Die Theorie, die es antreibt, mag Sound sein, aber der Sound ist nicht gut und es geht wirklich darum, was am Ende gut klingt.