Es gibt einige Hauptfaktoren, die einen Einfluss haben:
Die erste wird durch andere Antworten gut abgedeckt: dass Buch I von ein didaktisches Element enthielt Das Wohltemperirte Clavier . Mit dieser Tonart, der am weitesten von der nicht zufälligen a-Moll entfernten Moll-Tonart, dargestellt durch zwei verschiedene Notationen, wurde die volle Zirkularität des 12-Ton-Systems zementiert, sowohl im Hinblick auf das Verständnis der Äquivalenz von Es-Moll als auch von Eb-Moll Dis-Moll für die Tastatur, aber auch, wie die Idee des Temperaments dazu beitrug, beide auf die gleiche Note zu bringen.
Ledbetters Kommentar, dass die Gleichwertigkeit von Eb- und D # -Minderjährigen bekannt war unter Theoretikern und Komponisten steht, obwohl seine Verwendung von Rameaus Traité de l'Harmonie nicht korrekt zu sein scheint (Rameau gibt nur Eb-Moll an sein Supplément , zumindest im Originaldruck).
Das zweite ist auf starke historiografische Beweise dafür zurückzuführen, dass die Fuge des BWV 853 ursprünglich in d-Moll war. Laut Ledbetter ist der "offensichtlichste Zeiger" die Tonleiter in der Sopranstimme von Takt 15, die in d-Moll bis zur Note c '' ', der Kopfnote der Tastatur, reicht Bach hat für geschrieben, muss aber jetzt stattdessen zu c # '' springen.
Ledbetter gibt auch das Beispiel einiger streunender Vorzeichen aus der "ursprünglichen" Notation, B Naturals anstelle von B Sharps, Es für E natürlich. Die ältere Konvention von "scharf / natürlich" = einen Halbton nach oben gehen, "flach" = einen Halbton nach unten gehen, gilt jedoch noch in vielen Bach-Manuskripten und gedruckten Ausgaben aus dieser Zeit im 18. Jahrhundert.
Der Faktor der musikalischen Referenz ist arkaner, aber auch sehr interessant. Der Auftakt ist im Stil eines Tombeaus und bezieht sich auf die französische Barockschule mit ihren stark gepunkteten Rhythmen und Tirata-Passagen. Viele Aufnahmen verwenden notes inégales . Die Fülle an Wohnungen in der Schlüsselsignatur ist ebenfalls Teil dieser Referenz: Man kann an Frobergers Tombeau in c-Moll oder an Louis Couperin denken oder daran, wie Bach selbst die Dissonanz der extrem flachen Tasten in verwendet die Leidenschaften beim Tod Christi.
Auf der anderen Seite ist die Fuge eine der stile antico Fugen und Ledbetter sagt: "Es ist die einziges Stück in Buch I, das ein wesentliches Element der Modaltradition enthält ". Sein Thema basiert sehr klar auf dem Dorian-Modus und es hat eine sehr strenge Behandlung von Dissonanzen, während es rhythmisch sehr locker ist (so sehr, dass das Thema selbst ziemlich mutiert, wieder ein stile antico -Feature). . Daher kehrt es zu einer dorianischen Modalpalette zurück und aktualisiert durch einfaches Transponieren von d-Moll das "Alte" in etwas "Neues", während seine Wurzeln immer noch klar werden.