Es mag eine kleine Menge von "Performance Practice Fad" geben, aber zum größten Teil erfüllt es einen Zweck.

Atem wird in vielen Musikstilen als Stichwort verwendet. Wenn Sie zum Beispiel an Blasinstrumentenspieler denken, wird jeder Phrase ein Atemzug vorangestellt, und erfahrene Spieler werden diesen Atemzug im Rhythmus einatmen. Als rhythmische Geste kann sie verwendet werden, um die Zeit zwischen einem Ensemble von Spielern zu kommunizieren.

Streichinstrumentenspieler müssen zum Spielen nicht atmen, aber sie tun es trotzdem Gründe für das Aufrufen / die Kommunikation. Kammermusik ist oft stark in diese Art von dynamischem Cuing involviert, bei dem nicht so sehr ein einzelner Dirigent das Ensemble leitet, sondern die Ensemblespieler sich gegenseitig zeigen, wie und wann sie eine bestimmte Phrase spielen, wenn diese Phrase in vorkommt Tandem mit einem anderen Spieler.

Nun habe ich wie sowie wann erwähnt, und das liegt daran, dass die Art des Atems auch die Art und Weise kommunizieren kann, wie etwas ist wird gespielt. Der Atemzug, auf den Sie sich bezogen haben, klang ein bisschen wie ein angstvoller Atemzug mit Nasenlöchern, der angesichts der Musik, die sie spielen, nicht fehl am Platz wäre. Ob er in dieser Situation leicht übertrieben war, ist jedoch Ansichtssache. P. >

Schließlich wird der akribischere von uns da draußen sagen, dass Sie in einem Aufnahmeszenario niemals hörbar atmen möchten, weil es von den Mikrofonen aufgenommen wird, und wenn Sie schließlich ein Windspieler sind, sollten Sie es tun Atmen Sie durch den Mund (tatsächlich kann hörbares Atmen als Diagnose für übermäßige Nackenspannung bei Blasinstrumentalisten verwendet werden). Aber ehrlich gesagt ist es zu einer Art Redewendung in der klassischen Streichperformance geworden, und das Publikum ist begeistert davon, wie "emotional" eine Performance ist, auch wenn es keine Ahnung hat, wie es Emotionen in der klassischen Musik wahrnimmt.

Persönlich stört mich das nicht, da es nur dazu neigt, ansonsten leeren Raum zu füllen, anstatt eine musikalische Geste zu unterbrechen.

Wie bereits erwähnt, kann es für die Kommunikation verwendet werden - und dies scheint sicherlich die am häufigsten zitierte Erklärung zu sein, wenn Sie die eines Musikers abfragen, der es übermäßig zu tun scheint! Das Zeigen von Emotionen ist auch ein häufiger Grund dafür, dass es irgendwie mehr Authentizität und herzlichen Kontrast in dem Stück hervorbringt.

Allerdings:

Was ist damit los? Ist das wirklich notwendig? Verzeihen Sie mir meine mögliche Unwissenheit, aber es klingt ein bisschen wie eine Haltung für mich.

Trotz alledem ist dies eine ziemlich verbreitete Wahrnehmung, und trotz der Tatsache, dass Menschen mit dieser Meinung häufig zu sein scheinen Von professionellen Streichern herabgeschaut, als ob sie kein Geschäft haben, das ihre Leistung so kritisiert, gibt es definitiv ein Element der Wahrheit (bei einigen Auftritten sowieso). Bei mäßiger Verwendung habe ich überhaupt kein Problem damit, aber Selbst als Geiger muss ich zugeben, dass einige Teile in einigen Aufführungen, einschließlich der oben genannten, in dieser Hinsicht etwas "übertrieben" klingen. Gleiches gilt für körperliche Bewegungen; Ich bin kein Fan von völlig starren Auftritten, und in der Tat werde ich dies bis zu einem gewissen Grad selbst tun, hauptsächlich aus Gründen der Kommunikation - aber einige Leute nehmen es einfach bis zum Äußersten, und Sie sind definitiv nicht der einzige, der das finden kann abschreckend!

Trotzdem wäre es unfair zu sagen, dass jeder, der dies zu tun scheint, es absichtlich tut - anscheinend neige ich dazu, meine Augenbrauen beim Spielen übermäßig zu bewegen. Keine Ahnung, dass ich es getan habe, bis ein Freund es erwähnt hat!

Ich bin seit vielen Jahren ein Streicher (Kontrabass), und Tatsache ist, dass das Verbeugen eines Instruments eine sehr aerobe Übung ist, insbesondere in einem schnellen Tempo. Aber selbst lange, langsame Noten zu machen, ist eine Verwandtschaft, um ein langes Summen im Gesang aufrechtzuerhalten.

Klassische Musik zu spielen ist schwierig. Viele Darsteller sind nervös und ängstlich und ihre Atmung kann schnell und laut flach werden. Ich bezweifle, dass jeder Streicher für die Wirkung schwer atmen würde. Als Ex-Profi weiß ich, dass jeder Spieler von schweren Atemzügen betroffen sein kann, insbesondere in Situationen, in denen seine Karriere auf dem Spiel steht. Flug- oder Kampfreaktion.

Obwohl ich ein Amateurdarsteller bin, atme ich bei Konzerten / Performances regelmäßig tief durch, selbst wenn ich nur kleine Lieder in der Kirche spiele. Diese helfen mir, mich wieder auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren und zu denken, dass es hier eine neue Passage ist usw.

Die Antwort auf diese Frage hängt natürlich von Person zu Person ab.

Ich und viele Kollegen denken an den Bogen vor der Geige wie an das Diaphragma eines Sängers. So reden wir manchmal über "Atmen" mit dem Bogen. Keine erzwungene Regel wie Verbeugen = Einatmen, sondern eine Melodie mit dem Bogen zu formulieren, als ob es Luft in der Lunge wäre, die ausreichen muss, um die Phrase mit schönem Legato auszusingen. Wenn Sie diese Analogie verstehen, würde ich sagen, dass der Bogen singt und die Atmung vom Musiker ausgeführt wird.

Ein weiterer Grund ist, ein Stichwort zu geben, und dort ist es genau die gleiche Körperatmung / Muskeln wie bei einem Pianisten oder Dirigent.

Meine persönliche Meinung ist, dass Sie, wenn Sie ein sehr bewegendes Stück wie dieses spielen, irgendwie vergessen, normal zu atmen! Ich weiß, dass ich, wenn ich mich sehr für ein Gitarrenstück oder so interessiere, aufgrund der Schönheit der Musik den Atem angehalten habe. Und manchmal ist es körperlich anstrengend.