Frage:
Warum verwenden wir eine so komplizierte Notation?
Kartik
2014-03-06 22:12:50 UTC
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Ich habe gerade angefangen, Musik aus dem Internet zu lernen. Ich habe gelernt, wie man Klavier spielt, aber ich habe kein richtiges Klavier, also spiele ich ein virtuelles Klavier. Meiner Meinung nach ist die für Musik verwendete Notation sehr kompliziert. Es hat viele Nachteile. Zum Beispiel ist es schwer zu lesen. Es benötigt spezielle Software, um es einzugeben usw. Warum verwenden wir keine einfache Notation wie diese:

 Schlüsselsignatur: F # Klavier: FFGAAGFEDDEFFEE + FFGAAGFEDDEFEDD + EEF + DEFGF DEFGF DEA + FFGAAGFEDDEFEDD + --- --- 

(wobei + lang bedeutet; und --- unter Notizen kurze Notizen bedeutet.)

Dies ist viel einfacher zu lesen. Es erfordert keine spezielle Software, benötigt weniger Speicherplatz usw.

Warum verwenden wir also immer noch die alte Notation?

Könnte sich auch darüber beklagen, dass es in der Abstrakten Algebra zu viele Symbole gibt: Musik kann kompliziert werden, und wir haben das Glück, dass es wirklich eine einzige weltweite Reihe von Symbolen gibt, die jeder identisch interpretiert!
Auf welcher Grundlage behaupten Sie, dass "dies [viel] leichter zu lesen sein wird"? Mit der Notation des Personals können Sie sehr schnell und einfach die relativen Tonhöhen von Noten sehen (d. H. Wie viel höher oder niedriger nachfolgende Noten sind). Ihr System erfordert jedoch das Speichern, welche beliebigen Symbole zu welchen Tonhöhen passen. (Die anderen Schwächen Ihres Vorschlags wurden in einigen Antworten ziemlich gut charakterisiert.)
Übrigens, wenn Sie sehen möchten, was erforderlich ist, um so etwas wie Kartiks Vorschlag in etwas zu verwandeln, das tatsächlich praktisch - wenn auch immer noch begrenzt - ist, suchen Sie im Internet nach der Definition der ABC-Notation. Es gibt Tools, die zwischen ABC, MIDI und Noten konvertieren. ABC verfügt über die zusätzlichen Funktionen, die erforderlich sind, um viele der Dinge zu handhaben, auf die die Leute in Kartiks Skizze als fehlend hingewiesen haben ... und wird viel weniger lesbar, wenn Sie sie tatsächlich verwenden möchten. Der große Vorteil war, dass es als Text direkt in E-Mails eingefügt werden konnte. Einige Volksmusikseiten verwenden es immer noch.
Man könnte das Gleiche über die englische Notation sagen: Es ist kompliziert, hat viele Nachteile und ist schwer zu lernen. Zunächst einmal ist ein geschriebenes Wort * eine Reihe von Buchstaben, die seinen Klang darstellen *, anstatt etwas Offensichtlicheres, wie ein Bild der Sache. Warum sollte "Vogel" das Wort für Vogel sein anstatt ein Bild eines Vogels? Schlimmer noch, es gibt 40 Töne auf Englisch, aber nur 26 Buchstaben, und einige dieser Buchstaben sind überflüssig, so wie "c" sowohl "s" als auch "k" klingt. Aber wenn Sie es lernen, wird es einfach. Die Musiknotation ist dieselbe.
Wenn Sie mehr und mehr über Musik lernen, werden Sie ironischerweise feststellen, dass Ihre persönlichen Noten zur Musik eher Ihrem Format entsprechen. Zum Beispiel habe ich in mein Musikheft "Haus der aufgehenden Sonne: Am C D F Am C E7 Am C D F Am E Am E7" geschrieben. Das setzt voraus, dass Sie die Melodie und den Rhythmus, die ich tue, bereits kennen; Ich muss nur an die Änderungen erinnert werden. Aber für ein Beethoven-Klavierkonzert wird das nicht funktionieren!
Es wurde versucht, eine Piano-Tabs-Syntax zu erstellen, die den im Internet verbreiteten Gitarren-Tabs ähnelt. Siehe http://tabnabber.com/
@EricLippert Sie haben Recht, ich habe bereits ein kleines Tagebuch, das Musik enthält, die so geschrieben wurde, zum Beispiel habe ich "Ehma-Pizzicato: CDEbA # CBA # F, etc ..." geschrieben.
Das einzige, was mir sofort in den Sinn kam, ist, dass Milliarden von Menschen das lateinische Alphabet nicht benutzen oder kennen.
Musik ist eine Kunst. Nach 10000 Stunden intensiven Trainings wird man richtig gut. Die Zeit, die benötigt wird, um Musiknotation zu lernen, ist ein sehr kleiner Teil davon. Musiknotation ist schön. Und es ist ein kostbares Erbe der Vergangenheit. Sie lesen die Partituren so, wie sie von Beethoven geschrieben wurden. Einfach genießen und üben. Musik ist kein Computer oder SMS. Nehmen Sie sich Zeit zum Lernen.
Deutsche Organisten verwendeten im 17. Jahrhundert ein Notationssystem (Tabulatur genannt), das dem, was Sie beschreiben, ziemlich ähnlich war. Die meisten Werke von Buxtehude wurden auf diese Weise niedergeschrieben. Es war eine kompakte Art, Musik darzustellen, aber es war schwer zu lesen. Die meisten Organisten spielten nach neueren Forschungen nicht mit notierter Musik, sondern lernten Beispiele auswendig und improvisierten dann auf der Grundlage dieser Modelle.
Wenn Sie den Artikel über Notation im New Grove Dictionary of Music and Musicians nachschlagen, werden Sie feststellen, dass es viele alternative Ansätze gibt. Mein Favorit ist ein modernistisches Stück aus dem 20. Jahrhundert, in dem die Partitur aus Zeichnungen von Teddybären mit einem Picknick und ähnlichen Dingen besteht und die Darsteller die Bilder spielen sollen.
Sie haben Ihr vorgeschlagenes neues Notationsschema verwendet, um "Ode an die Freude" zu rendern, aber ist der Rhythmus ab EEF + DEF nicht falsch? Auch die Tonart sollte D-Dur sein, nicht F #
_ "Zum Beispiel ist es schwer zu lesen." _ Sprechen Sie für sich. Ich kann unter vielen professionellen Musikern Musikpartituren schneller lesen als Englisch. Sie müssen es nur lernen.
Zehn antworten:
#1
+40
Stephen Hazel
2014-03-06 22:35:44 UTC
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Ihre Notation funktioniert möglicherweise für eine Freiformmelodie, aber das war's.

Wie notieren Sie mehrere gleichzeitig gespielte Noten? Wie notieren Sie genaue Rhythmen, wenn Sie einen Takt nicht aufteilen Beats und Subbeats und geben jeder Note eine genaue Dauer? Welche Oktaven sind diese Noten?

Ich stimme zu, dass die Standardnotation (allgemeine Musiknotation) kompliziert ist, aber es gibt ziemlich gute Gründe dafür persönliches Projekt ist es jedoch, die Notation zu vereinfachen. Beginnend mit der Pianoroll-Notation (und all ihren Mängeln) füge ich die Dinge hinzu, die die Standardnotation besser machen als sie ... Dazu siehe meine Website für einige Beispiele: http://pianocheetah.com/tutorial/ screenhots.html (Oh je, ich muss ein paar neue Screenshots machen. Diese sind veraltet.)

Aus melodischer Sicht halte ich den Satz für schwächer. Die übliche Notation hat einen visuellen Aspekt (höhere Tonhöhen werden höher in der Partitur geschrieben), den ich * sehr * wichtig finde, wenn ich einer Partitur folge. Sein Vorschlag hat nicht.
Ich würde sogar hinzufügen, dass ich beim Spielen einiger Stücke kaum auf die Noten schaue. Ich betrachte fast nur die "Kurve", die durch die Änderungen der Melodie-Tonhöhe entsteht.
Nun, ich habe nicht gesagt, dass seine Notation für Melodie GUT ist, nur dass sie möglicherweise nur Melodie zeigen kann. Keine Akkorde usw.
@ Édouard mich auch. Drillinge, Ritard, Dynamik usw. machen es ungenau und dunkel, zumindest für mich. Die Pianorolle sollte auf Computer beschränkt bleiben.
Ich bin nicht der Meinung, dass die Standardnotation kompliziert ist. Im Vergleich zu natürlichen Sprachen ist es fast lächerlich einfach. Was es kompliziert macht, ist, was nicht da ist, d. H. Interpretationsmaterial. Was geschrieben steht, ist eindeutig und sequentiell. Sie müssen nicht weiterlesen, um zu verstehen, was geschrieben steht. (Obwohl es sicherlich für 'Interpretationsmaterial' notwendig ist.)
Ich denke, was mich stört, sind die italienischen Begriffe, die wir immer noch "Allegro", "Grab", "Adante" usw. verwenden. Es gibt keinen guten Grund dafür außer der dummen alten Tradition, und es bedarf des Auswendiglernen, bevor man weiß, was vieles davon bedeutet.
#2
+31
Dave
2014-03-06 22:38:16 UTC
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Wir verwenden am häufigsten die Notation des Personals, da dies ein guter Kompromiss zwischen Ausdruckskraft und Lesbarkeit für eine breite Palette von Musik ist. Es gibt Alternativen, diese Alternativen sind jedoch auf die eine oder andere Dimension spezialisiert und daher in gewissem Sinne weniger aussagekräftig als die Standardnotation des Personals.

Die allgemeinen Probleme beziehen sich auf die grundlegenden Probleme beim Versuch, "diesen spezifischen Klang zu erzeugen" über einige Glyphen darzustellen und etwas zu haben, das jemand schnell lesen kann.

Die Notation des Personals hat sich im Kontext der westlichen Klangmusik zu einem wirksamen Mittel entwickelt, um fast alle herausragenden Aufführungsmerkmale vieler Arten von Musik in einem kompakten, instrumentenunabhängigen Format darzustellen, das angemessen ist einfach zum Lesen von Bildern zu verwenden.

Es gibt andere Darstellungen von Musik, die normalerweise als "Tabulatur" (oder Tabulator) bezeichnet werden. Gitarrenlasche ist die häufigste, aber andere Instrumente, z. Mundharmonikas verwenden auch eine Form der Tabulatur. Der Hauptunterschied zwischen Registerkarten und Personalmusik besteht darin, dass die Registerkartennotation eng mit einem bestimmten Instrument verknüpft ist.

In jüngerer Zeit, um die Übertragung von Musik über die ASCII ABC-Notation zu unterstützen entwickelt; Dies scheint die Funktionen zu haben, die Sie für wünschenswert halten. ABC ist jedoch nicht in der Lage, alle Funktionen wie Appogiatura, Triller, Bögen usw. auszudrücken, die in der Standardnotation leicht dargestellt werden können.

Nach meinem Verständnis kann nur ein sehr kleiner Teil der Menschen aus der Tabulatur oder dem ABC lesen, während jeder professionelle klassische Musiker in der Lage ist, mindestens ein Instrument zu lesen.

Die Registerkarten sind nicht nur an einige Instrumente gebunden, sondern erkennen im Allgemeinen auch nicht den Rhythmus. Sie müssen den Rhythmus der Melodie bereits kennen oder die Tabulatur mit einer Standardnotation vervollständigen.
@Morwenn ... Spezifisches Beispiel für das Problem: _Rise Up Singing_ bringt 1200 Songs in ein Buch in praktischer Größe, indem nur Texte und grobe Akkordwechsel angegeben werden. Gut, wenn Sie bereits wissen, wie das Lied ablaufen soll, wenn Sie es nicht tun.
"im Kontext der westlichen Klangmusik ..." Eines der erstaunlichsten Dinge an der Notation des Personals ist, dass sie sogar weit über die westliche Musik hinaus verallgemeinert wird, für die sie erfunden wurde. Sie können es problemlos auf alternative Tuning-Systeme anwenden, bei denen MIDI schrecklich ausfallen würde, viel Mikrotonalität enthalten würde, ohne viel Aufwand oder die Gefahr, den Interpreten zu verwirren. Es gibt sogar [ein System zum Schreiben von Musik im Bohlen-Pierce-Maßstab in Mitarbeitern] (http://www.youtube.com/watch?v=sd1b9Lh8iFA), das man für völlig unvereinbar halten könnte.
#3
+24
user1044
2014-03-06 22:18:21 UTC
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Jeder, der zum ersten Mal anfängt, Musiknotation zu lesen, ist verwirrt über all die Komplexität und Nuancen.

Musiknotation ist so, wie sie ist, weil sie gut funktioniert. Sie wissen zu diesem Zeitpunkt so wenig über das Musizieren, dass Sie nicht alles, was dazu gehört, vollständig einschätzen können. Je mehr Sie lernen, desto sinnvoller wird es für Sie.

#4
+19
cibercitizen1
2014-03-08 01:12:21 UTC
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Die von Ihnen vorgeschlagene Notation ist zu einfach für echte Partituren, oder im Gegenteil, es wäre fast unmöglich, sie zu lesen.

Versuchen Sie, dies in Ihre Notation zu übersetzen:

enter image description here

Es würde mit einem Bild eines Dinosauriers notiert: http://www.youtube.com/watch?v=G3VqcTDf6l4
#5
+13
Robert Fink
2014-03-07 10:27:40 UTC
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Die kurze Antwort auf diese Frage lautet, dass sich die Notenschrift über Jahrhunderte relativ zufällig entwickelt hat. Viele Aspekte davon sind für Situationen optimiert, die nicht mehr existieren oder Einschränkungen des musikalischen Verhaltens annehmen, die wir nicht mehr respektieren. Vieles davon ist willkürlich (warum fünf Zeilen in einem Stab?).

Um ein sehr offensichtliches Beispiel zu nennen: die Schlüssel, die wir alle kennen (Höhen, Bässe, vielleicht Alt und Tenor, wenn Sie Bratsche spielen oder Cello) sind einfach eine kleine Teilmenge eines viel größeren, vollständigen Satzes von Schlüsseln, die früher verwendet wurden. Sopran- und Baritonschlüssel waren früher ziemlich verbreitet, und tatsächlich ist es theoretisch möglich, einen Notenschlüssel "C", "F" oder "G" in eine beliebige Stabslinie einzufügen.

Also ursprünglich Das System war sehr logisch und sehr flexibel: Finden Sie heraus, mit welchem ​​Notenschlüssel in welcher Zeile Sie die Melodie schreiben können, die Sie auf den fünfzeiligen Stab schreiben möchten, den Sie hatten.

"Hauptbuchzeilen"? Ich habe noch nie von ihnen gehört. Sie wurden später erfunden.

Und so weiter ... :)

Einige interessante Hintergrundinformationen zur Entwicklung der Notenschrift finden Sie unter http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_notation und http://en.wikipedia.org/wiki/Mensural_notation.
Auch von http://en.wikipedia.org/wiki/Ledger_line: Obwohl Hauptbuchzeilen gelegentlich in Manuskripten von Plainchant und früher Polyphonie zu finden sind, wurde ihre Verwendung erst im frühen 16. Jahrhundert in der Tastenmusik überhaupt umfangreich ( Anon. 2001). Schon damals hatten Drucker eine Abneigung gegen Hauptbuchzeilen, was zu Schwierigkeiten beim Einstellen des Typs führte, Platz auf der Seite verschwendete und ein unordentliches Erscheinungsbild verursachte. In der Vokalmusik wurden verschiedene Schlüssel verwendet, um die Reichweite des Teils so weit wie möglich im Stab zu halten ... (Godwin 1974, 16–17)
#6
+12
dan04
2014-03-08 12:52:10 UTC
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Kurz gesagt, die Notenschrift ist komplex, da die notierte Musik komplex ist.

Ihre vorgeschlagene Notation enthält beispielsweise die Symbole + und - lange und kurze Noten zu bezeichnen. Aber was ist, wenn Sie ein Lied haben, das halbe, viertel, achte, sechzehnte, und „sechste“ und „zwölfte“ (Triplett-) Noten benötigt? Sie müssen all diese Längen irgendwie unterscheiden. (Der Befehl QBASIC PLAY löste dieses Problem mit Notationen wie C8 C4 E16 E16 oder L8 CBCC # .)

Weitere zu berücksichtigende Punkte sind:

  • Was ist mit Harmonie? Wie bezeichnen Sie mehrere gleichzeitig gespielte Noten?
  • Wie bezeichnen Sie Pausen?
  • In welcher Oktave befinden sich Ihre Noten?
  • Wie bezeichnen Sie? Krawatten und Bögen?
  • Wie geben Sie an, wie laut / leise die Musik gespielt werden soll?

Abgesehen davon wurden viele alternative Notationen vorgeschlagen, einschließlich der ASCII-basierte ABC-Notation (ähnlich Ihrer, aber weiter entwickelt) und verschiedene Systeme, die unter The Music Notation Project aufgeführt sind, basierend auf der chromatischen Skala.

Die traditionelle Notation hat sich eher zufällig entwickelt und weist daher einige Mängel auf, hauptsächlich bei der nicht-isomorphen Positionierung von Tonhöhen. Es bleibt jedoch aus dem gleichen Grund beliebt wie das QWERTZ-Tastaturlayout: Die Leute verwenden es, weil es das ist, was alle anderen bereits wissen.

#7
+7
Dom
2014-03-06 22:37:31 UTC
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Es gibt viele Gründe, warum wir die Notation verwenden, die wir verwenden. Schauen wir uns als Beispiel ein kurzes Klavierstück an.

Wie Sie in diesem einfachen Beispiel sehen können, gibt es viele Informationen. Das erste sind die Notenschlüssel (Höhen und Bässe), die Ihnen genau sagen, welche Noten und in welcher Oktave gespielt werden sollen. Es ist sehr üblich, dass Klaviermusik im Grand Staff einen Violinschlüssel und einen Bassschlüssel hat, aber es gibt Ausnahmen.

Die nächste ist die Schlüsselsignatur, die Ihnen sagt, welche Noten in der Tonart enthalten sind. In diesem Fall befinden wir uns in der Tonart F, wo der einzige Zufall Bb ist.

Als nächstes kommt die Taktart, bei der das "C" für die gemeinsame Zeit (4/4) steht, die uns sagt, dass es vier Viertel gibt Notizen in einem Takt.

Nun kommen wir zu den Noten selbst, die uns zusammen mit dem Notenschlüssel und der Schlüsselsignatur genau sagen, welche Note wir spielen sollen und wie lange. Dann haben wir als notwendig gekennzeichnete Vorzeichen und auch als notwendig gekennzeichnete Ausdrücke (wie die Fermaten in Takt 10 und das Retardando ab Takt 7), die ein besseres Verständnis für das Spielen vermitteln.

Es gibt viele Informationen, die in einer Sprache zusammengefasst sind, die Musiker leicht verstehen können. Sicher, es ist nicht das einfachste für Anfänger, aber es ist reich an Informationen, die einfach nicht mit der von Ihnen vorgeschlagenen Notation repliziert werden können.

http://musicgears.org/wp-content/uploads/2014/01/easy-piano-musiceasy-piano-solo-free-piano-sheet-music---pdf-e9gyyvq4.png

"Love me Tender" ist von Elvis Presley urheberrechtlich geschützt, daher ist es eine schlechte Idee, eine Partitur unter diesem Namen zu veröffentlichen (ähnlich wie "Happy Birthday" in den USA aufgrund seiner Texte urheberrechtlich geschützt ist, während "Good Morning to All" oder was auch immer war nicht). Wenn man "Trad. Melodie" als Verteidigung angibt, sollte man angeben, welche Melodie. Es ist "Nora Lee". Unter diesem Namen würde es den Copyright-Falken schwer fallen, zu streiken. Sie werden es immer noch versuchen, aber mindestens einer kann sich dann mit guten Erfolgschancen wehren.
@David war eines der ersten Bilder beim Googeln von "Easy Piano Sheet Music". Wenn ich es abbauen muss, werde ich es tun.
Nun, wenn wir uns jetzt alle einig sind, dass der Titel dieser Partitur ein unergründlicher Fehler sein muss und da es keine gedruckten Texte gibt und das Lied wirklich "Nora Lee" ist, sollten wir einfach abwarten können, ob sich vorher jemand beschweren wird Handeln. Zumindest wäre das meine Vermutung.
@David, das ist eigentlich "Aura Lea". Siehe http://en.wikipedia.org/wiki/Aura_Lea
Vielleicht kann das OP versuchen, die obige einfache Melodie unter Verwendung seiner Notation darzustellen; es ist wahrscheinlich lehrreich. :) :)
@BobRodes - in seiner Art ist es die prägnanteste Antwort auf die Frage des OP. Dann werden wir versuchen, es zu spielen ... oder es sogar "mündlich" zu singen.
@David - Das Urheberrecht (in Großbritannien) gilt 70 Jahre nach dem Tod des Komponisten, soweit es die Texte betrifft. Ich weiß nichts über die USA.
Das Urheberrecht in den USA gilt für alles, was erforderlich ist, um Mickey Mouse aus dem öffentlichen Bereich herauszuhalten, da der Gesetzgeber einen erheblichen Teil seines Einkommens von großen Unternehmen erhält (die Gesetze werden * rückwirkend * verlängert, wobei nur die einzigen davon * profitieren * Erben und Unternehmen, da die jeweiligen Autoren tot sind). Die aktuellen Regeln lauten https://en.wikipedia.org/wiki/Copyright_Term_Extension_Act#Opposition, und die jüngsten "Handels" -Verträge, die bald auf Europa übertragen werden sollen, werden auch diese erweitern und in nationales Recht umsetzen.
@Tim: Ich vermute, dass beispielsweise eine Beethoven-Sonate mit dieser Notation 100 statt 20 Seiten umfassen würde. In jeder Note sind viele Informationen in Notenschrift enthalten.
#8
+4
h22
2014-03-07 19:17:48 UTC
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Nachdem sich Sprache, Notation, Codierung oder ein anderer ähnlicher Kommunikationsstandard verbreitet haben, wird eine Popularität zu ihrer wichtigsten positiven Seite (Nettoeffekt). Es ist gut zu wissen und zu benutzen, weil jeder um es herum es kennt und benutzt. Der Standard kann sich nur langsam weiterentwickeln und der bestehenden Basis neue Möglichkeiten hinzufügen.

Der neue Standard kann nur entstehen und populärer werden, wenn mit dem aktuellen Standard erhebliche Probleme festgestellt wurden. Ich denke, vielleicht ist die aktuelle Notation tatsächlich nicht so schlecht und dies ist der Grund, warum sie sich nicht ändert.

#9
+2
gaborous
2014-03-10 01:42:13 UTC
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Kurze Antwort: Ja, Sie haben Recht, aber die klassische Pianoforte-Notation ist zu häufig, um vermieden zu werden. Am besten versuchen Sie, eine andere Notation zu finden, die auch häufig verwendet wird, z. B. MIDI oder Tablature, oder Finden Sie entweder ein neu zusammengesetztes Notationssystem, das sich leicht mit dem klassischen wie der vereinfachten Musiknotation hin und her konvertieren lässt.

Lange Antwort: Sie sind es Ganz richtig, man kann jede gewünschte Notation verwenden.

Aus Wikipedia:

In der Linguistik und Semiotik ist eine Notation ein System aus Grafiken oder Symbolen, Zeichen und abgekürzten Ausdrücken , in künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen verwendet, um technische Fakten und Mengen durch Konvention darzustellen. Daher ist eine Notation eine Sammlung verwandter Symbole, denen jeweils eine beliebige Bedeutung zugewiesen wird, um eine strukturierte Kommunikation innerhalb eines Domänenwissens oder Studienbereichs zu ermöglichen.

Es gibt also keinen Grund, warum Sie dies tun sollten Verwenden Sie kein eigenes Notationssystem, solange es das darstellen kann, was Sie ausdrücken möchten. Warum wurde die Klaviernotation so verbreitet?

Wie der Name schon sagt, liegt dies daran, dass sie direkt von einem vertikal gedrehten Klavier inspiriert ist (siehe die Entsprechungen zwischen dem linken und dem mittleren Teil):

enter image description here ( Mit freundlicher Genehmigung von Ken Rushton alias MusicScienceGuy)

Wie Sie sehen, war der Hauptgrund für diese Notation nicht die Ausdruckskraft oder ein anderes künstlerisch erhöhtes Konzept , aber aus praktischen Gründen: Klavier war historisch gesehen das am häufigsten verwendete Instrument im Okzident, und dies war eine ziemlich einfache Möglichkeit, eine Partitur darzustellen, die auf diesem Instrument gespielt werden soll.

Und diese historische Beziehung hat die Notation viel weiter direkt beeinflusst: Anfangs hatten Klaviere keine Vorzeichen (die schwarzen Tasten), sondern nur die weißen Tasten, und deshalb sind sie in der Notation nicht dargestellt. Zufälle kamen später, und um dieser Entwicklung Rechnung zu tragen, wurde die Notation "optimiert", um sie darstellen zu können. Aber es passt kaum perfekt, wenn Sie sehen, was ich meine ...

Eine weitere historische Anekdote: Klavier wurde ursprünglich hauptsächlich für das Spielen in der C-Taste hergestellt (da C am häufigsten verwendet wurde und wird) Tonart), weshalb Akkorde in C so einfach zu spielen sind, in anderen Tonarten jedoch so seltsam und hart. Es wurden einige Versuche unternommen, das zu beheben, was als isomorphe Tastaturen bezeichnet wird, wobei eine übliche Zuordnung der Wicki-Hayden / Jammer ist, der für Konzertinas verwendet wird, und Eine leicht zugängliche Zuordnung ist die farbige traditionelle Tastatur.

In Bezug auf Ausdruckskraft ist MIDI die ausdrucksstärkste standardisierte Notation und eine Obermenge der Standard-Piano-Forte Notation (und in Software finden Sie häufig die Option "Midi in Notation konvertieren", aber der andere Weg ist viel schwieriger, da der Notation Informationen fehlen, die in Midi codiert werden können. Dazu müssen Software auf AI-Algorithmen basieren oder nur auf den Benutzer, um Dinge zu reparieren).

Aber selbst mit Midi werden Sie nach einer Weile der Verwendung bald zu dem Schluss kommen, dass es bei weitem nicht ausdrucksstark genug ist, um alle Ausdrücke zu vermitteln und zu reproduzieren vielleicht wollen. Es gibt aussagekräftigere Spezifikationen in verschiedenen Softwareprogrammen, aber diese internen Notationssysteme gelten nicht als Standard (da die meisten ohnehin Closed Source sind).

Es gibt andere Lösungen, und im Laufe der Jahrhunderte wurden viele alternative Notationen erstellt. Eine gute Liste mit kritischen Rezensionen finden Sie unter musicnotation.org und eine historische Rezension hier.

Auf der Seite der Einfachheit eine der häufigsten aber einfache Notation ist die Tabulatur, die für Gitarrenlieder weit verbreitet ist.

Wie Sie sehen, haben Sie eine Vielzahl von Möglichkeiten und können sich leicht alles zwischen Tabulatur-Einfachheit und Midi-Ausdruckskraft vorstellen, oder vielleicht sogar darüber hinaus oder beides kombinieren.

Warum dann so ein altes verwenden? veraltetes Musiknotationssystem, das weder Vorzeichen noch die neuesten Erkenntnisse der Musiktheorie wie Mikrotonalität elegant berücksichtigen kann?

Antwort: Weil es beliebt und kulturell verankert ist.

Die Pianoforte-Notation ist die defakte Wahl für Lehrer an Musikschulen. Darüber hinaus verwenden fast alle Partituren diese Notation. Wenn Sie also eine andere Notation verwenden möchten, müssen Sie zunächst die Pianoforte-Notation lernen und dann lernen, wie Sie sie in eine eigene Notation Ihrer Wahl umwandeln. Aber wenn Sie Pianoforte lernen, gibt es nicht viel Anreiz, dann in eine andere Notation umzuwandeln ...

Tatsächlich stimmt das nicht ganz. Da Pianoforte, wie ich oben gezeigt habe, nicht das Ausdrucksmittel ist, verwenden viele experimentelle Musikkomponisten und einige zeitgenössische klassische Komponisten ihr eigenes Notationssystem, manchmal nur Drehungen am klassischen Pianoforte, andere machen ein Ganz neues Notationssystem.

Am Ende liegt es also an Ihnen, das Musiknotationssystem zu wählen, das Sie bevorzugen, aber Sie sollten es nicht nur wählen, weil Sie sich damit wohl fühlen: Es sollte auch ausdrucksstark genug sein für Ihre Bedürfnisse und vor allem leicht mit der klassischen Klaviernotation hin und her konvertierbar, oder früher oder später werden Sie es leid sein, Ihre Notation zu verwenden.

Die Notation des Personals entstand aus Notationen, hauptsächlich für Vokalmusik, die der Verwendung von Keyboards im Klavierstil vorausgingen. Die Angabe, dass Tastaturen die treibende Kraft hinter der Notation des Personals sind, ist ungenau.
@Dave Ich muss den Ref finden, der mich dazu gebracht hat, das zu schreiben (und das Layout der Notation des Personals ist so ähnlich wie bei einer Tastatur, dass es nur logisch erscheint), aber Sie können gerne eine für Ihre Aussage angeben. Ich bin sehr interessiert .
[Frühe Vokalnotation, neume] (http://en.wikipedia.org/wiki/Neume), die die spätere Notation des Personals beeinflusste.
Beachten Sie auch, dass Sorten von C-Schlüsseln (anstelle von nur G und F) für viel frühe Musik verwendet wurden; Sie werden beispielsweise in Gradus ad Parnassum erwähnt.
#10
  0
ulatekh
2014-03-07 02:49:59 UTC
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Ich stimme zu. Ich persönlich bevorzuge die MIDI-Notation. Das Komponieren von Musik in einem MIDI-Editor mit Zeilen, die Tonhöhen darstellen, und Spalten, die Noten / Dauern darstellen, ist für mich viel sinnvoller.

MIDI-Editoren ermöglichen im Allgemeinen auch den Export von Kompositionen in Standardnotation, also nichts ist verloren. Außerdem wird der MIDI-Editor zum Üben der Band angezeigt. ;-)

Einfacher zu komponieren, stimme ich zu. Schwer zu spielen! :) :)
MIDI-Editoren sind sicher in der Lage, Noten für triviale, z. Akkordsequenzen oder Melodien innerhalb einer einzelnen Tonart, aber sobald Sie Modulationen haben, möchten Sie Ornamente oder andere Ausdrucksmarken ausdrücken oder haben einfach kein geeignetes Raster (sobald sich Tempo und / oder Zeit ändern Unterschrift, das ist ziemlich unmöglich), dann erwartet Sie ein schreckliches Durcheinander von umständlichen Quantisierungsartefakten und falsch ausgewählten Vorzeichen. Außerdem bieten MIDI-Editoren weniger nützliche Übersichten über Motivwiederholungen usw., feine Intervalle und Artikulationen (zumindest ohne Vergrößern).
IMO sollte man sich MIDI als eine Zwischenform zwischen Aufführungsanweisungen (wie Noten) und hörbarem Ergebnis vorstellen, nicht als alternative Form der letzteren. Komponist -Sheet-Music-> Performer -MIDI-> Instrument -Audio-> Listener. Der umgekehrte Weg ist möglich: Sie können ein Musikstück transkribieren, indem Sie es hören, und Sie können (einfacher) eine MIDI-Datei transkribieren, aber keines ist standardmäßig trivial oder wünschenswert.


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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