Frage:
Wie kann ich mein Ohr für Musik trainieren?
user107
2011-04-27 08:08:21 UTC
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Ich habe festgestellt, dass einige Leute Musik besser hören können, z. Sie sind besser darin, die Noten zu unterscheiden oder Fehler zu bemerken, wenn jemand spielt.

Ist es möglich, sich darin zu üben, Musik besser zu hören? Wenn ja, wie?

Möchten Sie Musik besser schätzen? Oder möchten Sie ein besserer Musiker sein, indem Sie Musik mit einem kritischeren Ohr hören? Sie sind verschiedene Dinge und erhalten unterschiedliche Antworten.
Drei antworten:
#1
+35
user28
2011-04-27 08:20:49 UTC
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Aufgrund persönlicher Erfahrungen ist dies absolut möglich.

Ich war vor Beginn des Intervalltrainings im Wesentlichen taub und habe jetzt kein Problem damit, Noten zu erkennen und Songs nach Gehör zu spielen. Dies bietet einen großen Vorteil, da Sie nur eine Note des Songs herausfinden müssen. Die nächste Note kann immer identifiziert werden, wenn Sie ihr Intervall von der vorherigen Note erkennen können!

Ich empfehle auch, zu versuchen, mit Liedern zu spielen / zu singen. Es ist einfacher, Noten zu erkennen, wenn Sie wissen, wie sie sich physisch anfühlen und wie sie sich anhören, und ich habe festgestellt, dass das Spielen mit Songs der beste Weg ist, um das Spielen nach Gehör zu lernen. Sie können deutlich hören, wann Sie die falschen Noten spielen (meistens), und es ist einfacher zu experimentieren, bis es richtig klingt, und die gespielte Note aufzuschreiben / sich daran zu erinnern, anstatt zu versuchen, sie nur durch Zuhören zu bestimmen. Schließlich stellte ich fest, dass ich schon beim Hören Notizen aufnehmen konnte.

Der Wikipedia-Link handelt von Intervalltraining im Sinne kurzer explosiver Aktivitätsschübe (wird sehr häufig beim Laufen und anderen Sportarten verwendet). Ich nehme an, Sie meinten Intervall im Sinne der relativen Entfernung zwischen Tönen? Wenn ja, könnten Sie einen relevanteren Link bereitstellen?
Tut mir leid, ich war es nicht. Ein geeigneter Wikipedia-Link wäre [this] (http://en.wikipedia.org/wiki/Ear_training#Interval_recognition). Ein Tool, mit dem Sie es tatsächlich üben können, das ziemlich ordentlich erscheint, ist [hier] (http://www.trainear.com/).
Ich nahm ein paar Jahre lang Banjo-Unterricht, konnte feststellen, dass die Dinge nicht in die richtige Richtung gingen. Ich fand es sehr frustrierend zu hören und nach einer Weile (ok, eine lange Zeit) übte ich einfach die Grundlagen und traf für eine Weile wirklich eine große Tonleiter. Mein Traum, "natürlich" zu werden, starb und ich fing an, zum Spaß zu üben, nicht zum Zielen. Sobald ich mich entspannte und aufhörte, mich so sehr anzustrengen, klickte etwas und ich konnte plötzlich Musik hören und mitspielen (zumindest in Tonart G). So entspannend, lustig und ja ... all das Üben, wenn es schwer war, muss auch geholfen haben. Viel Glück!
#2
+8
Play By Ear
2011-05-05 20:25:27 UTC
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Das Training zum Spielen nach Gehör beginnt mit zwei Sinnen: Fühlen und offensichtlich Hören.

Die meisten Menschen unterschätzen ihre Fähigkeit, nach Gehör zu spielen. Praktisch die ganze Zeit bewerteten sich alle sehr niedrig in ihren Punktzahlen, bis ich ihnen ihre WAHREN Punktzahlen zeige, wenn ich eine TALENTBEWERTUNG an ihnen durchführe. Es wäre gut, die Stärke Ihrer Fähigkeiten in Bezug auf die oben genannten und auch Ihre Geschicklichkeit und Gedächtnisfähigkeit zu beurteilen. Sobald Sie es wissen, werden Sie sicher wissen, wie hoch Ihre Chancen sind.

Sobald Sie dies tun können, gilt Folgendes:

Lernintervalle spielen eine Rolle. Ich persönlich bin jedoch der Meinung, dass die Musik zu dem Zeitpunkt, als Sie die Intervalle analysiert haben, in Echtzeit weit, weit voraus gewesen wäre ... es sei denn, Sie haben die Melodie bereits auswendig gelernt und spielen sie von dem ab, was Sie gehört haben. oder Sie spulen das Band oder die CD immer wieder zurück, nur um die relevanten Teile anzuhören.

Nachdem ich in den letzten 25 Jahren mehr als 5000 Menschen das Spielen nach Gehör beigebracht habe, bevorzuge ich die Verwendung von " Active Sensing ", um die richtigen Tasten zu finden. Natürlich braucht es Zeit und viele Fehler, um diese Fähigkeit zu erlangen. Einmal erworben, neigen Sie jedoch dazu, ziemlich schnell oder zumindest in der Nähe auf die richtigen Noten zu zoomen. Wenn du vermisst'; Sie "bluffen" einfach Ihren Weg zu den richtigen Noten.

Das Erlernen der Grundlagen ist großartig, und das habe ich getan, aber ich finde, dass der Rest außer den Grundlagen nicht wirklich hilfreich ist, bis Sie gegangen sind Erst durch die Erfahrung und dann, wenn Sie zurückblicken, verstehen nur Sie, wie sie angewendet wurde. Es ist einfacher, das so zu verstehen. Deshalb führe ich den Schüler zuerst durch die Erfahrung und erzähle ihm dann nur die Theorie dahinter. Sonst würde ich sie zu Tode langweilen. (Dies ist auch der Grund, warum Tausende und Abertausende von Möchtegern die Musik aufgaben - Theorie zuerst, später praktisch oder überhaupt nicht).

Was ich unter "aktiver Wahrnehmung" verstehe, ist: Jede Note in der Skala (egal welche Tonart) hat einen Charakter. Wie beim Lernen, Gesichter zu erkennen, lernen Sie, Geräusche zu erkennen. Während Sie die Skala summen, HÖREN und FÜHLEN Sie den Charakter jedes TONS. Wenn Sie Note 1 als Bezugspunkt nehmen, werden Sie feststellen, dass Note 2 tendenziell KLEINER klingt (komfortabler als kleiner als größer). Anmerkung 3 scheint auf ein Niveau zu steigen, das näher an Anmerkung 1 liegt; Note 4 ist SEHR STARK - höher als Note 3; Note 5 fällt auf ein Niveau nahe Note 1 ab; Note 6 steigt ein wenig an und Note 7 TROPFT VIEL und dann geht Note 8 auf ein Niveau wie Note 1 zurück, mit Ausnahme einer höheren Tonhöhe.

In jeder Note gibt es feinere Dinge (vielleicht werden Sie es nicht sein in der Lage, sie zu beschreiben, aber Sie können sie fühlen), die Sie bemerken werden, wenn Sie durch den Bereich gehen. Wenn Sie versuchen, Melodienoten zu finden, werden Sie UNBEWUSST die richtigen Noten treffen.

Diese Variationen der 7 Noten sind auch die Bausteine ​​für Ihren Ausdruck. Das Singen oder Summen des Charakters dieser Noten trägt zur Ausdruckskraft Ihres Liedes bei, wenn Sie sie mit Bewusstsein für die Eigenschaften singen. Probieren Sie es einfach mit Love Me Tender oder Aura Lee aus und prüfen Sie, ob das, was ich sage, wahr ist oder nicht.

Diese Eigenschaften sind auch die Bausteine ​​Ihrer Akkorde. Beachten Sie, dass Akkord 1 aus 3 Noten mittelmäßiger Stärken besteht. Akkord 4 besteht aus 1 sehr starken Note und 2 mittelmäßigen Noten und Akkord V7 besteht aus 3 schwächeren Noten und nur 1 starken Note, die Sie dazu bringen möchte, mit Akkord I fertig zu werden? In dieser Hinsicht erzeugen diese 3 Akkorde 3 verschiedene Ausdrücke, die für fast alle Songs von grundlegender Bedeutung sind.

Diese Stärken und Schwächen sind in einer Skala relativ zueinander. Die Leute werden mich fragen: Wird sich der Ausdruck nach dieser Theorie nicht ohne Ende nach oben oder unten drehen? Es ist ein Rätsel, das ich noch nicht erklären kann. Irgendwie scheinen sie wie eine enge Passform mit vielen Komponenten im Inneren zu passen und enden in kreisenden Bewegungen (anstelle von Spiralen). Versuchen Sie, dieses oben beschriebene Bewusstsein zu entwickeln, und prüfen Sie, ob dies Ihnen helfen würde.

Die Methode, die Sie zum Fühlen jeder einzelnen Note einer Tonleiter beschreiben, ähnelt (oder ähnelt) der Methode des "funktionellen Gehörtrainings", mit der Sie lernen, jede Note einer Tonleiter (einschließlich Chromatik in späteren Stadien) in einem Ton (Dur, Moll) wahrzunehmen. Kontext, der durch eine Trittfrequenz, einen einzelnen Akkord oder einen Tonic bereitgestellt wird. Es gibt mehrere Gehörtrainer in verschiedenen Formen. Wer es versuchen möchte, sollte einfach "funktionelles Gehörtraining" googeln. Es hat wie Magie für mich funktioniert.
#3
+6
Rein Henrichs
2011-04-29 03:40:58 UTC
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Nach dem Intervalltraining, das ein notwendiger erster Schritt ist, besteht ein wichtiger Weg zur Verbesserung Ihres Ohrs darin, Ihr Gehirn zu verbessern: Musiktheorie lernen. Es gibt musikalische Konventionen, mit denen Musiker fundierte Vermutungen anstellen können, wenn sie Probleme haben, einzelne Akkorde auszuwählen. Zum Beispiel besteht in der Akkordfolge Dm7 G7 X eine verdammt gute Chance, dass X eine Art C-Akkord ist. Wahrscheinlich Major. Vielleicht minderjährig. Mit ziemlicher Sicherheit nicht vermindert. Wenn Sie die Theorie kennen, können Sie einige Lücken schließen, indem Sie Vorhersagen treffen können.

Der nächste Schritt ist das Üben . Hören Sie sich zunächst Songs mit einfachen Akkorden an (Popmusik und Country fallen mir ein) und versuchen Sie, die Noten und Akkorde zu identifizieren. Verwenden Sie veröffentlichte Akkordbücher als Antwortschlüssel. Fahren Sie dann mit komplexeren Harmonien (Jazz, Klassik) fort. Bei Musik geht es um Muster. Wenn Sie lernen, mehr Muster zu erkennen (die Klänge einzelner Akkorde wie bei einem sus4b9 ändern sich die Klänge von Akkorden wie bei einem bII 6 sup> -VI), können Sie Akkorde nur anhand von erkennen "fühlen" (unsere leistungsstarken Mustererkennungsfunktionen).

Ich mag Ihren Vorschlag, mit Popsongs zu beginnen, da diese oft einfachere Akkordmuster haben. Trotzdem werden einige Songs einfacher und andere härter. Gibt es einen Index, der nach der Komplexität der Popsongs geordnet ist? Das wäre nett.
"Zum Beispiel gibt es in der Akkordfolge Dm7 G7 X eine verdammt gute Chance, dass X eine Art C-Akkord ist" - warum?
@confused00 Da Dm7 und G7 die Akkorde ii und V in der Tonart C sind und ii - V - I [eine sehr häufige Folge] ist (http://en.wikipedia.org/wiki/Ii%E2%80%93V) % E2% 80% 93I_progression).
@ReinHenrichs Danke, das macht Sinn. Nur noch eine lose verwandte Frage, wenn Sie nichts dagegen haben - warum Dm7 und G7 anstelle von Dm und G? Ich denke, ich verstehe, wie sich die verminderten Akkorde technisch unterscheiden und dass sie eine Art Spannung erzeugen sollen, aber können Sie einen Akkord immer durch seinen verminderten ersetzen und ihn trotzdem Teil seiner jeweiligen Tonleiter haben? Was sind die Gründe dafür?
Dm7 ist ein Moll-7-Akkord, G7 ein dominanter 7-Akkord, und keiner ist verringert.


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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