Frage:
Warum werden in Noten nicht nur Vorzeichen neben der Note angezeigt, um das Lesen der Sicht zu erleichtern?
user34852
2016-11-26 05:11:33 UTC
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Warum wird beispielsweise in der Tonart G das Scharfe nicht neben jede F-Note gesetzt? Ich denke, dies würde das schnelle Lesen erleichtern, insbesondere bei Tasten mit vielen scharfen oder flachen Stellen. Gibt es einen Vorteil, wenn es so ist, wie es ist (angezeigt durch die Schlüsselsignatur)?

Nein, würde es nicht. Ein Stück in Fis nur mit einzelnen Vorzeichen zu spielen, wäre ein Albtraum zu lesen. Und wo willst du die Grenze ziehen? Es ist besser, ein Prinzip zu haben und sich daran zu halten, als zu erraten, wie hoch die Toleranzschwelle Ihres Lesers für eine unordentliche Punktzahl ist.
Wenn man an die Noten gewöhnt ist, die in bestimmten Tonarten im Allgemeinen geschärft oder abgeflacht sind, merkt man, dass die Musik leichter zu lesen ist als beim normalen Ausschreiben - nicht annähernd so überladen. Sie können Ihre eigenen Noten jederzeit personalisieren, indem Sie das # oder b markieren. Das Problem wird normalerweise dadurch verursacht, dass man anfänglich viel in C-Dur lernt, wie die meisten Lehrbücher darauf bestehen.
Wenn Sie alle Vorzeichen auf einmal sehen, können Sie den Schlüssel erkennen und so die Absicht des Komponisten in Bezug auf das Stück erkennen (ein Programmierer würde es die Logik der "höheren Ebene" nennen). Wenn Sie die Vorzeichen nur auf einer Basis gesehen hätten, die Sie wissen müssen, könnten Sie immer noch spielen, aber es würde Ihnen schwerer fallen, alle Informationen zusammenzusetzen und die Absicht des Komponisten herauszufinden.
Gibt es auch hier ein Terminologieproblem? Meiner Meinung nach: In der Tonart G-Dur ist die Note Fis kein Zufall, sondern eine Note der Tonleiter.
Versuchen Sie, ein atonales Musikstück zu lesen, vielleicht etwas Zwölftoniges von Schönberg. Diese Stücke haben in der Regel jede einzelne Schärfe / Ebene neben jeder Note, da ihnen ein Tonzentrum fehlt (daher ist ihre Tonart nur C-Dur). Es kann Kopfschmerzen verursachen, wenn Sie Musik verarbeiten, die eine Note einer Taste auf einem Klavier zuordnet (und nicht einer Taste einer Skala). Das Ablesen der Sehkraft ist einfacher, ohne dass alle scharfen / flachen Stellen vorhanden sind, vorausgesetzt, Sie kennen jede Skala gut.
@Tim "Notizen, die in bestimmten Tasten im Allgemeinen geschärft oder abgeflacht sind", wäre genauer, wenn "Notizen, die in bestimmten Tasten immer geschärft oder abgeflacht sind" angegeben würden.
Sie werden sich schnell daran gewöhnen, dass die scharfen und flachen Stellen * immer * in derselben Reihenfolge zur Schlüsselsignatur hinzugefügt werden. Die erste ist F # für die Tonarten G-Dur und E-Moll. Dann enthält jede zweite Schlüsselsignatur mit scharfen Stellen ein F #. Die nächste Schlüsselsignatur mit zwei Scharfen hat F # und C #. Dann F #, C # und G #. Dann F #, C #, G # und D #. Sehen Sie das Muster? Der nächste ist immer ein Fünftel über dem vorherigen. Bei Wohnungen ist es umgekehrt: Das erste ist Bb, dann Eb, dann Ab, dann Db und so weiter.
Aus meiner Sicht kann die Notenschrift auf zwei Arten geschrieben werden. "Relativ" würde die genaue Frequenz der ersten Note angeben und dann das Verhältnis der Frequenz jeder Note zur vorherigen beschreiben (weil es auf die Verhältnisse ankommt, nicht auf die Noten). "Absolut" würde nur jede Note genau anzeigen, wie Sie vorschlagen, und aktuelle Antwortende ignorieren, dass Vorzeichen nicht durch die großen und störenden Symbole notiert werden müssen, die derzeit verwendet werden. Das Standardsystem ist ein seltsamer Kompromiss.
Acht antworten:
#1
+40
Dave
2016-11-26 05:37:07 UTC
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Es hängt mit " Chunking" zusammen. Sobald Sie an Tasten gewöhnt sind, ist es einfacher , den einzelnen Chunk "Dieses Stück ist in G-Dur" schnell zu verstehen jedes der einzelnen scharfen Zeichen sehen und interpretieren zu müssen. Dies erleichtert das Lesen der Sicht.

Bei der herkömmlichen Notation von Tasten ist das Vorhandensein von Vorzeichen tatsächlich informativ: Es zeigt an, wann die Musik etwas außerhalb der Home-Taste tut. Wenn jede Änderung notiert wäre, würden Sie nicht die gleiche klare visuelle Anzeige erhalten, dass diese Passagen etwas außerhalb der Home-Taste tun.

Danke für Ihre Erklärung. Ich habe dies speziell für Klavier als herausfordernd empfunden, da ich einer bestimmten physischen Taste automatisch eine Note zuordne. Ich denke, mein Gehirn ist standardmäßig C-Dur.
Dies ist eine sehr häufige Standardeinstellung für das Gehirn. Das Klavier ist standardmäßig so eingerichtet. Wenn Sie sich jedoch andere Skalen merken und andere Tasten spielen, werden Sie es zu schätzen wissen, dass Sie sich nicht mit unnötigen versehentlichen Markierungen befassen müssen, da Sie die Taste bereits kennen.
Technisch anspruchsvollere Klaviermusik wird häufig in Tonarten geschrieben, die die meisten "schwarzen" Noten verwenden, mit Tonartensignaturen von 5 oder 6 Scharfen oder flachen Stellen. Vielleicht möchten Sie noch einmal überlegen, wie einfach es wäre, etwas wie https://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/113234 mit Vorzeichen auf jeder relevanten Notiz zu lesen. Schauen Sie sich zum Beispiel die vierte Seite an, auf der fast jede Note * einen * Zufall hat!
@user34852 Dies kommt aus der Praxis. Sie werden sich schneller daran gewöhnen als Sie denken. "Schwierige" Signaturen wie 4, 5 oder 6 Sharps / Flats sind sehr häufig (sie sind für Pianisten in vielerlei Hinsicht * einfacher *, da sie für die Hände natürlicher sind), und viele Stücke aus dem 19. Jahrhundert verwenden sie.
Überdenken Sie das nicht! Ihr Gehirn ist nicht anders verdrahtet als das anderer. Richten Sie keine "Ich kann das nicht" -Blöcke ein. Sie brauchen nur Übung. Auch schwarze Noten sind nicht "härter" als weiße. Einige "Pub-Pianisten" spielen gewöhnlich in G-Dur. Es ist ziemlich schwer, einen schlecht klingenden Akkord zu schlagen, wenn man sich an die schwarzen Noten hält! Versuchen. (Und nehmen Sie nicht an, dass jeder Spieler, der diesen Trick verwendet, keine Musik lesen kann, wenn er muss.)
Wenn Sie darüber nachdenken müssen, wo die scharfen und flachen Stellen in einem bestimmten Schlüssel liegen, können Sie sehen, wie die Skalen aufgebaut sind.
#2
+22
user34859
2016-11-26 16:59:59 UTC
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Es wäre nicht einfacher zu lesen.

Erstens sind die meisten Instrumente nicht an eine bestimmte Schlüsselsignatur gebunden.

Eine einfache Sequenz wie jemand, der eine Tonleiter singt / spielt E-Dur und jemand anderes, der oben ein Drittel singt, fühlt sich sehr natürlich an, ist aber tatsächlich ein komplexer Spaziergang, der zu einer unregelmäßigen Abfolge von Dur- und Moll-Terzen führt.

Dies ist sinnvoll und kann bei der Aufführung im E-Dur vertraulich durchgeführt werden Kontext einer E-Dur-Tonleiter.

Sehen Sie sich this sequence as image

an. Im Allgemeinen führt die verminderte Lesbarkeit zu mehr Verwirrung und weniger Komplexität. Das Problem ist, dass die zweite Version nicht ist, auch nicht eine neutral notierte Version, die eine E-Dur-Melodie ausdrückt: Sie drückt E-Dur in Beziehung und kontextualisiert zu C-Dur aus! Dies würde zu Problemen bei Instrumenten führen, die sich natürlich in anderen Tonarten befinden, wie z. B. b-Klarinetten.

Infolgedessen behalten die meisten Musiker die Tastensignatur bei und ergänzen die Markierungen nur mit ihrer eigenen Dynamik und / oder ihren eigenen Fingersätzen . Lustigerweise wird diese Notation sehr schnell alt, wenn Sie dies auf einem Klavier spielen, das eine ziemlich direkte Beziehung zwischen weißen Tasten und C-Dur-Noten hat.

Und Der Grund dafür ist, dass sogar Pianisten mit unterschiedlichen Tonleitern zu Hause sind und eine E-Dur-Tonleiter spielen, ohne zu denken, wie sie es mit einer C-Dur-Tonleiter tun, und denken von Modifikationen in Bezug auf die E-Dur-Tonleiter.

Aus ähnlichen Gründen können Sie nicht nur mit Sharps auskommen, auch nicht mit Instrumenten mit gleichem Temperament, sondern benötigen auch Flats und Double Sharps und Flats, damit Dinge eingeschrieben werden können Begriffe einer Home-Skala und Ablenkungen davon.

Mehr chromatische Notationen (sie würden sich für Dinge wie chromatische Knopfakkordeons anbieten) haben sich nicht durchgesetzt, weil der wichtigste musikalische Baustein unserer westlichen Musik diatonische Skalen sind. Wenn Sie die einfache melodische Phrase ausdrücken, die ich in Bezug auf ihre chromatischen Schritte formuliert habe, wird sie ziemlich unregelmäßig. Das erste Drittel ist Dur, das zweite ist Moll, das dritte ist Moll, das der ersten halben Note ist wieder Dur.

Wenn Sie es in C-Dur ausdrücken, wird es noch schlimmer . Das erste Drittel besteht aus dem dritten und fünften Teil eines C-Dur-Akkords, nur dass Sie das fünfte um einen Halbton erhöhen.

#3
+11
John Wu
2016-11-26 21:45:09 UTC
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Es geht nicht nur darum, welche Noten flach oder scharf sind.

Die Schlüsselsignatur sagt Ihnen nicht nur, wo sich die scharfen und flachen Noten befinden. Es zeigt Ihnen, wo sich die Tonhöhenzentrizitäten befinden, und zeigt Ihnen die Funktion jeder einzelnen Note innerhalb der Skala. Diese beiden sind für die Interpretation wichtig, da die Funktion die Beugung, Stimmung, das Fingern / Verbeugen / die Wahl der Saite usw. beeinflussen kann.

Schlüsselsignaturen erfordern weniger Lesen

Ein mit Schlüssel geschriebenes Stück Unterschriften werden weniger Tinte enthalten als solche, bei denen alles als versehentlich behandelt wird. Wenn weniger Tinte vorhanden ist, ist weniger zu lesen, sodass Sie sie schneller lesen können. Schlüsselsignaturen erleichtern also das Lesen der Sicht einfacher (vorausgesetzt, Sie kennen Ihre Skalen).

OTOH, einige Komponisten tun, was Sie vorschlagen

Bei einigen Arten von Kompositionen (z. B. serielle Musik, neoklassisch, einige Formen des Jazz) stellen Sie möglicherweise fest, dass der Komponist " Behalten Sie es in der Tonart C "und schreiben Sie nur Vorzeichen, entweder weil (a) das Konzept einer Schlüsselsignatur in diesem bestimmten Werk möglicherweise keinen Sinn ergibt (z. B. ist es atonal oder verwendet keine diatonische Skala) oder (b) ) Der Schlüssel ändert sich so schnell, dass es ziemlich lächerlich ist, zu versuchen, alles auf die "richtige" Weise aufzuschreiben.

#4
+5
supercat
2016-11-26 23:48:12 UTC
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Während ein Neuling am Klavier das Gefühl hat, dass Schlüsselsignaturen im Wesentlichen willkürlich sind und beim Spielen darüber nachdenken müssen, gewöhnen sich Personen, die am Klavier erfahren sind, daran, wie sich unterschiedliche Tastensignaturen anfühlen und nicht denken müssen darüber, welche Noten scharf oder flach sind - sie spielen sie einfach ab.

Es kann hilfreich sein, an scharfe und flache Noten nicht in Form von Notennamen, sondern in Bezug auf ihre Positionen auf der Tastatur zu denken. Die erste Note ist die Note ganz links in einer Gruppe von drei schwarzen Tasten, und die zweite Note ist die Note ganz links in der Gruppe von zwei. Die Scharfen wechseln zwischen der Dreiergruppe und der Zweiergruppe und arbeiten nach rechts. Wohnungen beginnen ebenfalls in der Dreiergruppe und wechseln sich mit der Zweiergruppe ab, aber sie gehen von rechts nach links.

Wenn man die Dinge in diesen Begriffen betrachtet, ist das, was einem Pianisten bewusst sein wird, nicht das, was Noten haben scharfe oder flache Noten in der Schlüsselsignatur, aber wie viele Noten von einer Seite jeder Gruppe von zwei / drei müssen die schwarze Taste verwenden, die zur anderen Seite zeigt. In F-Dur zum Beispiel (eine Ebene) bewegt sich die Note rechts neben der Dreiergruppe nach links zu einer schwarzen Taste. Keine der Noten in der Nähe der Zweiergruppe bewegt sich. In A-Dur (drei scharfe Punkte) bewegen sich die weißen Tasten links von den ersten beiden schwarzen Tasten in der Dreiergruppe und die erste schwarze Taste in der Zweiergruppe nach rechts.

Möglicherweise Einige Instrumente, bei denen die Schärfe und Abflachung für jede Note einzeln markiert wird, wären hilfreich, aber bei den meisten Instrumenten würde dies normalerweise die mentale Arbeitsbelastung eines Interpreten erhöhen.

#5
+2
Paul Crumley
2016-11-27 21:05:17 UTC
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Wenn Sie auf lange Sicht den Händen helfen, wird es schwieriger, kompetent zu werden. Wenn Sie Ihr Instrument spielen, werden Sie feststellen, dass Sie Muster erkennen und spielen, anstatt einzelne Noten. Das Lesen, Interpretieren und Spielen einer "krückenhaften" Partitur kann sich negativ auf Ihre Fähigkeit auswirken, sie auf lange Sicht zu spielen. Dies gilt auch, wenn Helfer in der Vergangenheit die Partitur mit "hilfreichen" Fingersätzen für Notizen kommentiert haben.

Ich habe das Gefühl, dass es für manche Menschen auf lange Sicht einfach keine gibt, wenn es keine helfenden Hände gibt, weil sie schon lange vorher aufgegeben haben. In zu vielen Stücken sind 'Erinnerungs'-Vorzeichen geschrieben, z. B. wenn ein F # in der Schlüsselsignatur eingebürgert wird. Im nächsten Takt befindet sich ein # auf dem nächsten F. Aber für Anfänger stoppen diese Stabilisatoren viel Schmerz.
#6
+1
SteveB
2016-11-30 03:07:07 UTC
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Abgesehen von all den oben genannten Gründen, warum die Schlüsselsignatur besser ist, möchte ich hinzufügen, dass die Verwendung von Schlüsselsignaturen bei einem Unfall so ist, als würde jemand eine Warnfackel abschießen, dass etwas geändert wurde. Nicht nur gut zu wissen für das Sightreading, sondern auch für das Comping ist es eine Note, die angepasst werden muss, ebenso wie für die Verbesserung einer Note, die berücksichtigt werden muss.

Damit wissen Sie, dass eine Notiz aus mehreren Blickwinkeln eine besondere Behandlung erfordert.

#7
  0
dbanet
2016-11-27 15:22:20 UTC
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Vielleicht möchten Sie die dunkle Seite verbinden: Nehmen Sie einen Bleistift und setzen Sie kleine Markierungen, zum Beispiel ein Häkchen ✓, in die Nähe der durch die Taste veränderten Noten.

Ich finde das seit einer Taste immer hat entweder Wohnungen oder scharfe Stellen (oder keine (oder tatsächlich, es könnte Wohnungen mit doppelten Wohnungen oder scharfe Stellen mit doppelten scharfen Stellen haben, aber was wirst du tun ...)), du musst dich nicht darum kümmern, die tatsächlichen Zeichen zu zeichnen ♭ ♯ und eine kleine Markierung oder ein Gekritzel in der Nähe der Note reicht genauso gut aus, und die Partitur wird nicht so unübersichtlich, da sie winzig und mit Bleistift ist.

Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht zurückkommen möchten, also treffen Sie Ihre Wahl ...

photo of a score with tick marks

Dadurch sehen die Punkte noch geschäftiger aus. Ein Textmarker macht einen besseren Job.
Textmarker trifft das Auge zu sehr. Alles was Sie brauchen ist wirklich nur ein subtiler Hinweis.
Notenschrift ist bereits ausreichend. Das Verunstalten der Punktzahl mit redundanten Markierungen kann nichts empfehlen.
Ich empfehle nur, was ich für mich selbst nützlich fand! Frieden.
@EJP - Die Entlassung eines Mannes ist die helfende Hand eines anderen Mannes. Die meisten richtigen Musen haben einen Bleistift oder ähnliches zur Hand, wenn sie mit Punkten umgehen.
#8
  0
Neil Meyer
2016-11-30 18:24:09 UTC
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In vielerlei Hinsicht hat Musik, die nur lose an der Tonart haftet, die Vorzeichen vor den Noten. Jazzmusik zum Beispiel bleibt nicht streng im Ton, wie es bei klassischer Musik üblich ist. Sie können eine Vielzahl von Akkorden mit dem siebten haben, die der Tonart völlig fremd sind, aber nur dazu verwendet werden, den Stücken Farbe zu verleihen. Manchmal werden diese Ideen im Jazz so häufig verwendet, dass sie so aussehen, als hätten sie alle Vorzeichen vor den Noten.



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