Die TL; DR-Antwort:

• Einige Instrumentenfamilien (Saxophone, Klarinetten, Doppelblätter) haben Varianten, die den Instrumentenbereich um etwas anderes als eine Oktave ändern. Um das Wechseln zwischen Instrumenten derselben Familie zu vereinfachen, werden die Stimmen für diese Instrumente so transponiert, dass dieselbe geschriebene Note denselben Fingersatz hat, aber eine andere tatsächliche Tonhöhe erzeugt.
• Auch wenn der Bereich zwei ist Mögliche Stimmungen eines Instruments sind grundsätzlich gleich. Die beiden Stimmungen werden häufig für Instrumente wie Holzbläser beibehalten, bei denen das Spielen in einer Tonart, die zu weit von der "nativen Tonart" des Instruments entfernt ist, schwierig ist. Die Stücke für diese alternativen Stimmungen werden aus dem gleichen Grund wie der vorherige Punkt transponiert (einfacher zu wechseln).

• Wir haben bereits ein riesiges Werk zum Transponieren geschrieben Instrumente, und praktisch alle Musiker, die diese Instrumente spielen, sind mit dem Lesen dieser Instrumente in ihren transponierten Tasten sehr vertraut. Ändern Sie alles, was das Bearbeiten jedes jemals existierenden Musikstücks erfordert, bevor Sie es vor Personen stellen können, die darin geschult sind, das Instrument in Konzerttonhöhe (oder einer angepassten vereinfachten Transposition) zu lesen, und und alle vorhandenen Musiker neu schulen (oder transponierte und konzertierte Versionen aller Noten beibehalten, bis alle traditionell ausgebildeten Musiker in Rente gehen / absterben).

• Der Bassschlüssel liest sich so, wie er es tut seine Position im großen Stab; "Middle C" (C4) ist genau eine Legerlinie über dem Bassschlüssel und genau eine Legerlinie unter dem Violinschlüssel. Deshalb heißt das mittlere C. Angesichts dieser Erklärung ist es sinnvoller, dies so zu halten, als zu versuchen, es zu ändern. Wenn Sie möchten, können Sie den Bassschlüssel um eine Zeile nach oben verschieben, um anzuzeigen, dass die oberste Zeile F darstellt, und so den Subbassschlüssel erstellen. Das Personal würde dann genau wie der Violinschlüssel lesen, aber Sie würden die meisten Leser des Bassschlüssels verwirren.

Die längere Antwort:

Erstens sind viele Instrumente im modernen Orchester Varianten eines Instruments, das normalerweise Anfängern beigebracht wird, obwohl die Instrumente erheblich standardisiert wurden und die meisten Orchesterinstrumente jetzt chromatisch spielen können. Die meisten Klarinettisten lernen, ihre ersten Quietschgeräusche auf einer B-Sopran-Klarinette zu machen, und dann werden die Kandidaten normalerweise aus dieser Gruppe ausgewählt, um Alt- und Bassklarinetten zu spielen, wobei einige gelegentlich eine Piccolo-Klarinette erhalten. Saxophonisten werden normalerweise zuerst zum Eb-Altsaxophon gelenkt, dann zum Bb-Sopransaxophon und Tenorsaxophon oder zum Eb-Bari-Saxophon. Die Oboe (C) führt natürlich zum Cor anglais (F). Die Idee dabei ist, dass Sie die geschriebene Note mit demselben oder einem sehr ähnlichen Fingersatz spielen, sodass Sie die Instrumente leichter wechseln können, ohne komplett von vorne zu beginnen. Für diese Instrumentenfamilien sind transponierte Tasten für ihren ursprünglichen Zweck immer noch sehr nützlich.

Dies könnte jedoch immer noch bedeuten, dass wir nur eine oder zwei transponierte Tasten haben könnten, indem wir ein Instrument der Familie auswählen und nicht Das Transponieren seines Teils (wodurch das "C" -Instrument entsteht) und dann andere werden relativ zu diesem Instrument transponiert (so würden Bb-Saxophone zu C-Instrumenten, indem einfach Bb als Bb und nicht C geschrieben wird, und Eb-Instrumente würden zu F-Instrumenten; Alle transponierten Instrumente wären dann entweder C oder F).

Ein weiterer wichtiger Grund ist, dass ein Instrument zwar jede Note spielen kann, dies jedoch nicht bedeutet, dass es einfach ist, dies zu tun. Holzbläser sind hier groß; Sie haben eine "native Taste", die hauptsächlich durch einfaches Anheben und Drücken der Finger über die offenen Löcher im Instrumentenkörper gespielt wird. Andere Tasten, normalerweise solche auf der gegenüberliegenden Seite der Stimmung des Instruments und insbesondere solche, die mehr als ein paar "Verschiebungen" von der nativen Taste im Kreis der Fünftel entfernt sind, werden schwierig zu spielen, weil sie eine unverhältnismäßige Anzahl der "Bananen" einbringen Tasten "(oder" Balkentasten "oder wie auch immer sie auf dem betreffenden Instrument aussehen), die normalerweise dort platziert werden, wo es möglich ist, sie zu platzieren, und für den Spieler, um zu ihnen zu gelangen, was normalerweise nicht der" logische "Ort ist, den man finden kann Ein Schlüssel, der das Pad öffnet.

Um die Verwendung dieser schwierigeren Tasten zu reduzieren, sind alternative Stimmungen des Instruments verfügbar, die fast den gleichen Bereich haben (im Gegensatz zu den Saxophonen und den Alt / Bass-Varianten der Klarinette / Flöte), aber Stimmen haben geschrieben, so dass die Note mit dem gleichen Fingersatz die gleiche Tonhöhe erhält, aber eine andere Note erzeugt, wodurch das Instrument eine andere "native Taste" erhält, die es dem Spieler ermöglicht, das Instrument zu verwenden, das näher an seiner nativen Taste liegt, wenn er im Konzert spielt Schlüssel.

Während wir noch ein Instrument auswählen und es als "C" -Instrument bezeichnen könnten, ist diese Position zumindest für die Klarinette bereits besetzt. Es gibt A-, B- und C-Klarinetten (A und Bb sind diejenigen, die normalerweise in amerikanischen Ensembles zu sehen sind, aber die C-Klarinette ist noch erhältlich). Es gibt auch Trompeten und Kornette mit auf C gestimmten Partials (aber viele Instrumente mit niedrigem Blechbläsern sind sowohl in B- als auch in C-Partialstimmungen erhältlich, und dennoch sind diese Parts normalerweise in Konzerttonhöhe, so dass man argumentieren könnte, dass die Trompeten und Waldhörner einfach könnten mit dem Programm bekommen).

Der größte Grund ist, dass Musik wie Geschichte ist. es ist die Gesamtsumme von allem, was vorher gekommen ist. Wenn wir also irgendwann sagen würden: "OK, von nun an werden wir alle neuen Schüler der Mittelschulband auf Konzertplätzen unterrichten und all diese Transponierungen abschaffen", müssten wir zurückgehen und transponieren Sie jedes Musikstück, das jemals für diese Instrumente geschrieben wurde. Dann müssten alle vorhandenen Instrumentalmeister neu lernen, wie man für ihr Instrument liest (etwas, auf das sie meiner Meinung nach nicht scharf sind, was für die nächsten 50 Jahre bedeutet, dass man es behalten und unterscheiden müsste "Konzertschlüssel" - und "transponierter Schlüssel" -Versionen des Teils für jedes transponierende Instrument und jedes Stück). Es wäre ein schmerzhafter Übergang, und wir in den USA neigen nicht dazu, grundlegende Lernmuster zu ändern, selbst wenn dies letztendlich unser Leben erleichtern würde (einer der Gründe, warum die USA immer noch nicht vollständig auf metrisch umgestellt haben, und die meisten von uns tippen immer noch auf QWERTZ-Tastaturen, die vom Design her schwer zu verwenden sind)?

Technisch gibt es keine Gründe, aber praktisch gibt es einige. Offensichtlich haben wir den Punkt erreicht, an dem wir Instrumente konstruieren können, die vollständig chromatisch sind, sodass es nicht erforderlich ist, die Gauner zu wechseln und nur die Obertonreihe zu spielen.

Die praktischen Gründe sind vielfältig und stammen größtenteils aus Die Tatsache, dass, wenn alle Instrumente in C gestimmt wären, Sie jedes Mal, wenn Sie zu einem höher oder niedriger klingenden Instrument wechseln möchten, eine ganze Oktave springen müssten.

• Moderne Klassik Bei der Aufführung wird viel Musik gespielt, die für Instrumente mit traditionellen Transpositionen geschrieben wurde.
• Hersteller von Kunstinstrumenten perfektionieren seit Generationen den Aufbau dieser transponierenden Instrumente.
• Blasinstrumente spielen nicht wie Synthesizer. Das Timbre hat unterschiedliche Qualitäten, je nachdem, in welchem ​​Teil des Horns Sie spielen. Wenn Sie also eine C-Trompete, eine C-Bass-Trompete und eine C-Piccolo-Trompete haben und ALLE eine "Registrierkasse" von einigen haben Wenn Sie sich um den 5./6. Teil kümmern, werden Sie eine Menge potenzieller tonaler Immobilien vermissen, bis Sie mit dem Bau neuer Instrumente beginnen, die ernsthafte Kompromisse eingehen, um auf bestimmte Weise über bestimmte Teile des Bereichs zu spielen, während Sie noch in der Tonhöhe sind C.

Wenn Sie zum Nachdenken anregen möchten, stellen Sie sich die Frage "Warum schreiben wir Musik in anderen Tonarten als C?"

Die Notenschlüsselfrage ist einfach, daher werde ich hier eine Antwort geben. Die Bass- und Violinschlüssel sind um das mittlere C symmetrisch, was für Klavierspieler, die einen großen Stab lesen, vollkommen sinnvoll ist. Für alle anderen gibt es viele verschiedene Schlüssel, damit Instrumente oder Stimmen, die in einem bestimmten Bereich singen oder spielen, nicht zu viel Zeit mit dem Lesen von Hauptbuchzeilen verbringen müssen. Eine übliche Abkürzung zum Verschieben eines Notenschlüssels um eine Oktave ist das Notieren einer kleinen 8 direkt darüber oder darunter. Tenor-Gesangsteile werden oft so geschrieben, da ihre Noten normalerweise über dem Bassschlüssel liegen, aber perfekt innerhalb eines 8-VB-Violinschlüssels. Umgekehrt werden Teile von Nachkommenrekordern gelegentlich in 8va-Violinschlüssel geschrieben. Es gibt natürlich Ausnahmen; Instrumente wie Crotales, Piccolo und Kontrabass klingen eine Oktave ohne 8va / 8vb-Notenschlüssel nach oben oder unten und werden daher als transponierende Instrumente betrachtet, obwohl sie alle in C gestimmt sind.

Es gibt einen übergeordneten Grund für die Transposition von Blasinstrumenten, der von jedem bestätigt werden kann, der in einem Grubenorchester Holzbläser-Doppel gespielt hat.

Unabhängig davon, aus welchem ​​Grund die Transponierung von Instrumenten überhaupt erst in die Praxis umgesetzt wurde In Schreibkreisen ist die Praxis immer noch Standard (abgesehen von der gültigen Beobachtung, dass es bereits einen riesigen Bestand an bereits transponiertem Repertoire gibt), ist ganz einfach:

Instrumente transponieren so, dass Spieler eines bestimmten Instruments oder Typs Zum Beispiel können moderne Klarinetten in einer Vielzahl von Größen erhältlich sein - Es-Sopranino, B-Dur.

Zum Beispiel gibt es moderne Klarinetten Sopran, A-Sopran, Es-Alt, B-Bass, Es-Kontra-Alt, B-Kontra-Bass ... und sogar F-Bassetthorn (das eigentlich zur Klarinettenfamilie gehört und in der Orchesterarsenal vor allem wegen der großen Menge an Musik, die Mozart für sie geschrieben hat). Interessanterweise verwenden ALLE diese Klarinetten praktisch das gleiche Fingerschema, wodurch jeder Klarinettist leicht zwischen den verschiedenen Sorten wechseln kann - für ein ganzes Werk oder eine Aufführung, nur eine Auswahl oder sogar mitten in einem einzelnen Werk und wieder zurück . Darüber hinaus basieren praktisch alle Holzbläser auf nahezu identischen Fingermethoden - mit Ausnahme von Fagott (obwohl das untere Register einer Klarinette der Fingerstruktur dieses Instruments stark ähnelt). Die Saxophonfamilie ist ähnlich vielfältig, und von einem zum nächsten gelten dieselben Fingerprinzipien. Wenn Sie sich die Grifftabellen für Flöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette und Saxophon ansehen, wird die Note "D" genauso gefingert, da die Stimmen für diese Instrumente transponiert werden, um dies zu ermöglichen.

Wenn die Instrumente NICHT für die Spieler transponiert würden, würde die gleiche Bedingung vorliegen wie für die Blockflötenfamilie. Obwohl Rekorder bis auf ihre physische Größe fast identisch aufgebaut sind, sind die Fingersätze für jeden dieser Rekorder unterschiedlich - WEIL die Praxis der Transposition nie auf sie angewendet wurde. Damit ein von Sopran aufgenommener Spieler zum Alto-Rekorder wechseln kann, muss der Spieler einen völlig anderen Satz von Fingersätzen lernen (und in vielen Fällen auch lernen, einen neuen Notenschlüssel zu lesen).

Die Blechblasinstrumente werden ähnlich beschrieben. Die Fingermuster für Blechblasinstrumente sind zwischen transponierenden Trompeten und Hörnern identisch - und da es 7 verschiedene mögliche Fingersätze für eine Trompete oder ein Horn gibt, die den 7 verschiedenen möglichen Positionen auf einer Posaune entsprechen, ist die Ähnlichkeit in der gesamten Familie vollständig.

In der modernen Praxis transponieren Bassschlüsselinstrumente nicht ... aber damit ein Blechschlüssel-Blechbläser Musik lesen kann, die für Euphonium oder Tuba geschrieben wurde, muss der Spieler entweder einen völlig neuen Satz lernen Fingersätze oder transponieren Sie die Tonhöhen während des Spielens in eine andere Tonart im Kopf. Im Laufe der Jahre sind so viele Trompeter zu Euphonium gewechselt, dass fast immer ein B-Dur-Violinschlüssel in der Blasorchesterliteratur enthalten ist, um diese Verschiebung zu ermöglichen.

Eine letzte Anmerkung (Wortspiel beabsichtigt): Viele Schriftsteller und Dirigenten scheinen sich dieses Umstands nicht bewusst zu sein, aber wenn man die Note "C" auf einem Instrument spielt, unabhängig von seiner Transposition, ertönt auf dem Instrument die Note der Tonart, in der es eingebaut ist. Die einzige Ausnahme bildet die Instrumentierung mit niedrigem Blechbläsern - die, da sie nicht transponiert (siehe oben), eine Reihe von Fingersätzen gelernt hat, die ihrem Instrument in Bezug auf die Tonhöhe eigen sind. Daher kann ein Tuba-Spiel keine Trompete oder kein Horn spielen, ohne die Noten in seinem Kopf zu bewegen, um diesen Unterschied zu berücksichtigen.

Schließlich MUSS der Bassschlüssel anders sein als der Bassschlüssel - damit ein Dirigent oder Keyboarder den Unterschied zwischen den Registern beim Dirigieren oder Aufführen beibehalten kann. Ein Pianist oder Organist würde beim Lesen einer Seite leicht verwirrt sein, wenn sich alle Noten in derselben Zeile befänden. Das Schöne an einem Grand- oder Drei-Linien-Stab ist, dass ein Spieler einen Bezugspunkt behalten kann, da die Notenschlüssel vertikal gruppiert und auf unterschiedlichen Linien und Zwischenräumen angeordnet sind. Wenn dies nicht der Fall wäre, würden Spieler viel häufiger falsche Noten in falschen Registern spielen, insbesondere beim Lesen von Bildern.

Blasinstrumente haben ihre grundlegenden Mechanismen und Bereiche auf einer diatonischen Skala, und die Notation ist auch auf einer diatonischen Skala aufgebaut.

Wenn Sie von nun an allen Klavierspielern sagen, dass Sie spielen alles ein kleines Drittel höher auf Sicht ", alle außer den erfahrensten werden nicht amüsiert sein: Ihre Tastatur ist ebenfalls auf die diatonische Skala der Notation ausgelegt.

Im Gegensatz dazu, wenn Sie eine chromatische Taste sagen Akkordeonist, er wird die Achseln zucken und sagen "warum nicht?" Da sein "Keyboard" regelmäßig auf der chromatischen Skala gemustert wird.

Wenn Sie sich nun Akkordeonorchester auch in Ländern mit starkem Knopfakkordeon ansehen, werden Sie eine unverhältnismäßig große Anzahl von Klavierakkordeons und Parts finden Aus diesem Grund erfordert das Spielen eines Instruments, das auf der chromatischen Skala von einer Partitur auf der diatonischen Skala entworfen wurde, mentale Akrobatik, insbesondere wenn es sich um polyphone Instrumente handelt.

Gitarre auf Amateurebene wird a gespielt Los aus "Tabulatur", wo die Notation wieder mit den Instrumentensteuerungen übereinstimmt. Es gibt also eine ganze Reihe von Beweisen dafür, dass die Leute sich nicht wirklich für eine Nichtübereinstimmung zwischen Notation und Instrumentensteuerung interessieren, und die spontane Umsetzung ist keine wirklich leicht verfügbare Grundfertigkeit.

Die kurze Antwort und die für den Interpreten am praktischsten ist, dass das Konzept eines transponierenden Instruments bedeutet, dass ein Saxophonist beispielsweise alle Saxophone in der Reichweite spielen kann. Ein Tenorist muss den Fingersatz nicht neu lernen, wenn er oder sie zu Alt wechselt.

Praktikabilität ist sicherlich der Hauptgrund. Das beliebteste Instrument der letzten 50 Jahre, die Gitarre, klingt nicht so, wie es geschrieben steht: Die Gitarre klingt eine Oktave tiefer als geschrieben. Wenn dies nicht der Fall wäre, müssten Gitarristen Bass- und Violinschlüssel wie das Klavier lesen. Dies würde das Lesen für die Gitarre in der Tat sehr schwierig machen.

Ich sehe sehr lange Erklärungen ... hier ist meine kurze Version:

• Angenommen, Sie verbringen 10 Jahre damit, zu lernen, wie man die normale einfache Flöte in C spielt. 10 Jahre lesen Sie das mittlere C. geschrieben in der ersten zusätzlichen Zeile unter dem Pentagramm. Schön ... dann schreibt ein Komponist ein Musikstück, das die Flöte in G benötigt, weil er einen etwas tieferen, tieferen Klang braucht. Und er möchte ein nicht transponiertes D hören (erster zusätzlicher Raum unter dem Pentagramm auf einer normalen Flöte). Und so schreibt er ein D so, wie er es immer getan hat. Der Flötenspieler liest das also und legt die Finger so, dass er ein D (auf der einfachen alten C-Flöte) spielt, wie er es in den letzten 10 Jahren getan hat, und dann bläst er und was bekommen wir? Anstatt ein D zu bekommen, bekommen wir ein nicht transponiertes A (weil die Flöte, die er spielt, auf G ist, erinnerst du dich?). Der Komponist könnte dann von den Sitzen schreien (weil er die Proben dieses Stücks hört .. es ist eine Weltpremiere), Hey !!! Das ist ein D, das du spielen musst !!! Aber dann bellt der Flötenspieler von seinem Platz: Alter, schreibe entsprechend für die Flöte, die ich spiele ... Ich werde nicht lerne neu, wie man ein D auf meiner Flöte spielt, nur um zu diesem Stück zu passen ... du schreibst stattdessen besser ein G von meiner Seite, damit es tatsächlich den gewünschten Klang erzeugt .

Und das ist der Kern davon.