Frage:
Wie man eine lange, aber schwierige Passage übt
Michael Stachowsky
2017-05-28 15:28:34 UTC
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Wie ich bereits sagte, arbeite ich unter anderem an den Bach-Erfindungen.

Wenn ich ein neues Stück übe / lerne, ziehe ich es vor, es in überschaubare Stücke zu zerlegen. normalerweise auf offensichtliche Weise getrennt.

Wenn ich beispielsweise Mozarts türkischen Marsch spiele, finde ich das Stück schwierig, aber es hat eine nette Logik. Zum Beispiel kann ich es in kurze Abschnitte von jeweils etwa 8 Takten aufteilen, die durch natürliche Pausen voneinander getrennt sind. In diesem Stück kann ich mein eigenes Lernen aufteilen, um mich auf diese viel kleineren Abschnitte zu konzentrieren, und ich mache schneller Fortschritte (ich hoffe, das hat Sinn gemacht ...)

Ich finde jedoch nicht die gleiche Logik oder natürliche Pausen in einigen Stücken wie den Bach-Erfindungen. Ich habe Schwierigkeiten, nur nach 4 Takten anzuhalten und meine Übung oder etwas ähnlich Verwaltbares zu wiederholen, da ich sicherstellen muss, dass ich in der richtigen Position / Dynamik usw. bin. Infolgedessen habe ich Probleme, mich auf die "harten Teile" zu konzentrieren und muss Beginnen Sie jedes Mal von vorne.

Erstens ist dies eine häufige Sache oder ist es nur eine Verrücktheit meiner eigenen Praxis, dass ich einfach darüber hinwegkommen sollte?

Zweitens ist es nicht so Nur ich, was soll ich tun?

Viel zu viele Spieler fangen immer wieder von vorne an. Fangen Sie irgendwo an und nach ein oder zwei Bars hat man normalerweise das Gefühl, dass Sie dort sowieso in der Musik sind.
Beachten Sie, dass polyphone Musik Ihnen eine völlig andere Möglichkeit bietet: Üben Sie zuerst eine * Stimme *, dann eine andere, dann zwei gleichzeitig, dann zwei andere usw. Dies ist oft viel nützlicher, um eine Komposition zu "bekommen", als Bar für Bar zu gehen.
@Tim Ich stimme zu. Ich versuche es nicht, aber meine große Herausforderung besteht darin, einen natürlichen Ort zum Stoppen und Starten zu finden. Ich nehme an, Sie meinen zu üben, keinen solchen Ort finden zu müssen?
Verwandte: Aus diesem Grund spielen so viele junge Musiker * großartig * ihre Skalen aufsteigend, aber * schrecklich * spielen sie absteigend. Immer wenn sie es vermasseln, fangen sie einfach wieder von vorne an, was bedeutet, dass sie diese Skala 1000 Mal erhöht haben, während sie nur etwa 100 gesunken sind!
(Vielleicht sind diese Zahlen nicht maßstabsgetreu.)
@Richard - das gleiche gilt für Stücke. Die ersten paar Bars sind einwandfrei und es geht allmählich bergab bis zum Ende! Wer hat jemals gesagt, dass Kinder faul sind? Das beweist das Gegenteil! Ich habe sie oft dazu gebracht, zuerst den letzten Abschnitt zu lernen, in einem oft vergeblichen Versuch ...
Zwei antworten:
Richard
2017-05-28 15:42:44 UTC
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Eine der Schwierigkeiten, auf die Sie stoßen könnten, ist die Identifizierung von Kadenzen (authentisch und umgangen) in Bachs Werken.

Der Grund, warum es so einfach ist, Mozarts türkischen Marsch einzubrechen 8-Takt-Abschnitte sind die Verwendung klarer harmonischer Progressionen und die Verwendung von Kadenzen. Etwa alle 8 Takte können Sie eine deutliche Trittfrequenz mit einer Standardpause oder einer Pause in einigen oder allen Stimmen erwarten. Dies macht das Üben dieser Brocken sehr einfach.

Bei Bach verstehen wir das jedoch nicht wirklich. Ich habe also zwei Hauptvorschläge:

  1. Halten Sie Ausschau nach geschwächten Kadenzen (oder akkordähnlichen Akkordfolgen) verschiedener Arten in Bachs Musik. Ich weiß nicht, welche Erfindungen Sie betrachten, aber denken Sie zum Beispiel an m. 9 der ersten Erfindung; Es ist eine ziemlich klare Bewegung für G im Downbeat, ja? Weniger deutlich sind jedoch die kleinen Tonisierungen von C-Dur und D-Moll auf den Downbeats von mm. 10 und 11.

  2. Berücksichtigen Sie auch Bachs Motivgebrauch. Im obigen Beispiel ist es viel sinnvoller, m zu behandeln. 11 als Grenzpunkt als m. 10, weil m. 11 beginnt eine neue motivische Arbeit in der oberen Stimme. In ähnlicher Weise können Sie je nach der Größe der gesuchten Blöcke m in Betracht ziehen. 5 als guter Ausgangspunkt aufgrund des neuen Motivumfelds.

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    Zumindest für mich hilft diese Art der Analyse wirklich dabei, einige gute Orientierungspunkte zu finden, um diese Übungsblöcke abzugrenzen ( sowie die Erinnerungsstücke, die ich in bespreche. Was genau merken sich Pianisten / Musiker?).

user19146
2017-05-28 19:22:59 UTC
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Wenn Sie nicht in Knoten verwickelt werden möchten, um ein Stück zu "analysieren", um es in Stücke zu teilen, besteht eine Methode darin, vom Ende an rückwärts zu arbeiten.

Beginnen Sie mit dem Üben des letzten Takts oder zwei. Wenn Sie damit zufrieden sind, beginnen Sie ein oder zwei Takte früher und hören Sie auf zu spielen, wenn Sie in die Rolle kommen, die Sie bereits geübt haben . Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie den Anfang erreicht haben!

Dies hat den psychologischen Vorteil, dass Sie immer von "harten Sachen" zu "leichteren Sachen" arbeiten, nicht umgekehrt.

Wenn Sie Wenn Sie sich alle paar Minuten eine psychologische "Belohnung" gönnen möchten, fahren Sie fort, bis Sie das Ende des Stücks erreicht haben. Mehr oder weniger erfolgreich ans Ende zu kommen ist befriedigender als am Anfang zu beginnen und "aufgeben" zu müssen, wenn das, was Sie noch nicht geübt haben, zu schwer ist.

Also habe ich es einfach mit einer neuen Schnellstudie versucht und festgestellt, dass ich den Fingersatz nicht richtig verstehen konnte. Ich würde mich auf einen bestimmten Takt mit dem natürlichsten Fingersatz für diesen Takt einstellen, aber das würde es dann schwierig machen, sie aneinander zu reihen, da der Fingersatz, mit dem ich den vorherigen Takt beenden würde, nicht der Fingersatz war, den ich gewählt hätte starte den nächsten von mir sollte es alleine spielen. Irgendwelche Tipps, um das zu umgehen?


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