Jazz ist ein unglaublich expansives Genre mit über 100 Jahren Musiktradition. Ein großer Teil dieser Tradition ist eine ständig wachsende Liste von Subgenres, die unter den größeren Oberbegriff "Jazz" fallen.

Ihr "(ich vermute es ist)" ist ermutigend; es deutet darauf hin, dass Sie erkennen, dass es vielleicht ein wenig albern ist zu glauben, Sie könnten eine so breite Tradition nachahmen, indem Sie "nur zufällig Siebtel hinzufügen". Es ist ein bisschen so, als würde man fragen, ob wir klassische Musik nachahmen können, indem wir "nur zufällig Celli hinzufügen".

Aber darüber hinaus haben Sie den Jazz unbeabsichtigt auf nur ein musikalisches Merkmal vereinfacht: Harmonie.

Das Jazz-Genre umfasst Besonderheiten des Rhythmus, des Meters, der Instrumentierung und des Stimmens, der Artikulation, der Interpretation, der Phrasierung, wie Sie es nennen. Und in dieser Liste ist ja Harmonie enthalten.

Wenn Sie vorschlagen, dass Sie Jazz spielen können, indem Sie nur Siebtel hinzufügen, bedeutet dies, dass das einzige, was Jazz-Jazz ausmacht, Harmonie ist, was eindeutig nicht der Fall ist. Das Spielen von Jazz erfordert ein Bewusstsein (und schließlich eine Beherrschung) für alles, was Jazz-Jazz ausmacht, nicht nur für dieses eine Merkmal.

Mit anderen Worten, das Spielen von Jazz erfordert viel mehr als das Hinzufügen von Septimen. Alle großen Dinge brauchen Zeit und Geduld, und Jazz ist keine Ausnahme.

Wenn Sie nach den ersten Schritten im Jazzpiano fragen, würden die meisten Leute vorschlagen, wie Sie Ich habe es verstanden, Ihr ii7-V7-I7-Muster in allen Dur- und Moll-Tonarten zu lernen. Auf diese Weise lernen Sie schnelle Auflösungen von Moll-Septimen, dominanten Septimen und halb verminderten Septimen, die auf allen zwölf chromatischen Tonhöhen basieren.

Neuntel sind auch gut! Sogar dreizehnte.

Ja, Jazz ist mehr als erweiterte Akkorde, obwohl Sie sicherlich mehr als Triaden benötigen, um ihn zu spielen. Lernen Sie also die Akkorde m7, maj7, 9, b9 usw., damit sie es sind bereit, wenn Sie herausfinden, was Jazz ist.

Und das ist eine große Frage. Beginnen Sie mit einem New Orleans Blues, reisen Sie nach Miles Davis und darüber hinaus ... Aber welchen Stil Sie auch immer zuerst erkunden möchten, ja, Sie benötigen einige 7. Akkorde.

Wenn Sie sich wirklich für Rock / Pop interessieren und wollen nur einen schnellen, einfachen Jazz-Geschmack, schlüpfen Sie in eine 'b5-Substitution'. Anstelle von Dm7, G7, C beeindrucken Sie Ihre Freunde mit Dm7, Db7, Cmaj7. Aber auch hier benötigen Sie ein Vokabular mit 7. Akkorden, um dies überhaupt zu beginnen.

Aber versuchen Sie nicht, durch die 'Theorie' in die Welt des Jazz einzutreten. Holen Sie sich einige Jazzblätter und lernen Sie die Akkorde, die Sie zum Spielen benötigen.

Wenn Sie versuchen, Jazz zu lernen, sollten Sie Ihre 7. Akkorde lernen (insbesondere dominant, Dur und Moll). Nachdem Sie den Dreh raus haben, können Sie weniger gebräuchliche 7ths sowie erweiterte Akkorde bis zum 11.9.13 lernen. Wenn Sie mit Jazz nicht allzu vertraut sind, ist das Wichtigste, was Sie tun können, eine Menge guter Musik in diesem Genre zu hören.

Um die Dinge einfach zu halten, würde ich vorschlagen, mit Blues zu beginnen. Es ist technisch gesehen ein eigenes Musikgenre, aber die Form ist einfacher und die Harmonie ist weniger kompliziert.

Wenn ich Jazz spielen wollte, füge ich den Akkorden in meinen Akkordfolgen nur Septime (dh dominant7, major7, minor7) hinzu, oder ist es viel komplizierter? (Ich vermute, es ist).

Diese sehr abgekürzte Liste soll Ihnen bei der Beantwortung dieser Frage helfen:

@ Richards Antwort erklärt, warum diese Bücher geschrieben wurden und beliebt sind, sowie zahlreiche andere.

Eine weitere sehr einfache Möglichkeit, Ihre Frage zu beantworten: Sehen Sie sich ein Buch wie dieses an und sehen Sie, wie gut Sie * abschneiden, indem Sie den Akkorden anstelle der vorgeschlagenen Akkorde, die häufig enthalten sind, nur Septime (dh dominant7, major7, minor7) hinzufügen weit mehr als nur 7. Akkorde. *:

Das gefälschte Buch von Hal Leonard Real Jazz Standards: C Edition

Als ich in einer Swing-Band Rhythmusgitarre spielte, spielte ich oft nur Grundton, dritten und fünften Akkord, da die Hörner (oft) die „seltsamen“ Noten bedeckten. Beim Chording für Jazz braucht man also nicht immer das 7. und darüber hinaus.

Wie Richard oben sagte, gibt es beim Spielen von Jazz (oder anderen Genres) viel mehr als nur die gewählten Akkordmuster. Es gibt viel zu entdecken. Das ist das Wunderbare am Lernen und Musizieren - es gibt immer etwas Neues zu lernen. Ich hatte klassischen und Jazzgitarrenunterricht. Spielte Bass (ohne Training) in einer Rockband. Ich spiele jetzt akustische und elektrische Gitarre in der Kirche und lobe & Anbetungsmaterial und spiele auch Mandoline und Gitarre in einer Bluegrass-Band. Ich lerne ständig neue Sachen, da mich das interessiert (ich mache das Gleiche in meiner täglichen Arbeit als Software-Geek).

Viel Spaß beim Spielen.

Es gibt verschiedene Arten von Siebten. Nehmen wir die Tonart C-Dur, da es keine scharfen oder flachen Stellen gibt.

C bis B ist eine Dur-7. C zu Bb ist eine Moll-7. Und C zu Bbb oder A ist eine verminderte 7 .. Da C bis A auch eine sechste ist (Zählen Sie C bis A, einschließlich C), helfen Ihnen einige kleine Skalen und Intervalle (der Unterschied zwischen zwei verschiedenen Klängen) dabei, die Funktionsweise zu schätzen und Ihren Genuss zu steigern.