Eine gute Verwendung des Kontrapunkts besteht darin, gute Bass- und Melodielinien zu erzeugen. Im Allgemeinen sollten Bass und Melodie auf einem zweiteiligen Klangkontrapunkt basieren. Ich möchte überprüfen, ob die "Haupt" -Noten jeder Zeile (nicht unbedingt die höchsten oder niedrigsten oder längsten) einen guten zweiteiligen Kontrapunkt bilden. Es ist einfacher, wenn man mit einer Akkordfolge beginnt; man schreibt die Basslinie für die Akkorde in Grundtonposition; Stellt dann einige Akkorde auf die erste (oder zweite) Position ein. Das spielt schließlich mit dem Rhythmus, fügt Passing-Töne oder Nachbartöne ein und verschiebt die Hauptnote, um eine Synkopierung zu erzeugen. Stellen Sie die ganze Zeit sicher, dass keine parallelen Quinten oder Oktaven vorhanden sind (wenn diese zwischen Bass und Melodie auftreten, scheint die Textur dünner zu werden, was normalerweise zwischen diesen beiden Stimmen ungeeignet ist.)

Stellen Sie dann die ein Melodie oder schreibe die Teile um, die du nicht magst. Wiederholen Sie den gesamten Vorgang erneut.

Verstehen Sie zunächst, dass der Artenkontrapunkt meist eine Lehrmethode ist und nicht die Kompositionsmethode der verschiedenen von Ihnen erwähnten Stile. Dinge, die durch den Kontrapunkt der Arten gelernt wurden, können auf andere Kompositionsstile und -methoden angewendet werden. Dinge wie Relativbewegung, melodische Kontur, unabhängige Rhythmen, Konsonanz & Dissonanz.

Unterscheidet zwischen echtem mehrstimmigen Kontrapunkt (Polyphonie) und Kontrapunkt im homophonen Stil. Im homophonen Stil fungieren Parts als Bass, Sopran und Innenstimmen. Mir scheint, der Unterschied macht sich am deutlichsten im Bass bemerkbar. In der Polyphonie ist der Bass eine Melodie. Im homophonen Stil spielt der Bass eine harmonische Rolle, die eine Melodie unterstützt.

Betrachten Sie nun so etwas wie eine Jazz-Combo. Der Bass spielt unten ein Walking-Bass-Pattern, das Klavier komponiert Akkorde in der Mitte und Saxophon improvisiert oben Linien. Alle drei bewegen sich mit unterschiedlichen melodischen Konturen und unterschiedlichen Rhythmen. Vielleicht spielen sie alle im "Kopf" eine Melodie in paralleler Bewegung. Wir können das alles mit den gleichen Begriffen und Konzepten vom Artenkontrapunkt aus beschreiben, aber die Kombination spielt nicht buchstäblich den Artenkontrapunkt.

Ich habe gehört, dass einige Leute bei der Definition von Kontrapunkt, Gegenmelodie, festgefahren sind. Gegenthema, Gegenrhythmus usw. Ich würde es vermeiden, etwas streng als wahren Kontrapunkt gegenüber Melodie plus Gegenmelodie zu definieren, und lernen, die beschreibenden Begriffe Relativbewegung, rhythmische Beziehungen usw. anzuwenden.

BEARBEITEN nach OP-Aktualisierung:

Dieses Beispiel zeigt nur die vielen Ansätze, die Sie zum Anwenden eines Kontrapunkts auf Ihre eigene Musik verwenden können. Es ist ziemlich kurz, kommt aber von einer echten Person, die im Popstil arbeitet. Ich finde es gut, wie er eine Idee mit Kontrapunkt in seiner Musikbearbeitungssoftware entwickeln soll.