Es ist üblich, Notizen zu verwenden, die nicht in der Skala enthalten sind, um Farbe hinzuzufügen. Es heißt Chromatik , vom altgriechischen Wort für Farbe.

Überlegen Sie, wie Komponisten ein G # anstelle eines G in a-Moll verwenden, beispielsweise als Teil eines E-Akkords. Ein Halbton erzeugt mehr Spannung und die Tendenz von G #, sich zu A aufzulösen, ist stärker. Dies wird als chromatische Annäherungsnotiz bezeichnet. Da diese spezielle Verwendung jedoch sehr häufig vorkommt, wird sie normalerweise als "harmonische Moll-Tonleiter" bezeichnet.

In ähnlicher Weise wird die Verwendung eines F # zur Vermeidung der melodisch umständlichen (für westliche klassische Ohren) vergrößerten Sekunde zwischen F und G # verwendet auch ziemlich häufig. Dann bezeichnen wir es als "melodic minor" -Skala.

Diese beiden sogenannten Änderungen sind sehr häufig, um einen neuen Namen zu rechtfertigen. Es gibt aber noch viele andere Möglichkeiten.

Das D # hier ist ein recht verbreitetes Beispiel. Es ist eine chromatische Annäherungsnote an E. Ein paar Noten später verwendet Beethoven ein D-Natural. Beachten Sie, dass diese starke Tendenz zur Auflösung in E jetzt größtenteils verschwunden ist.

Der Grund, warum es mit D # anstelle von Eb bezeichnet wird, ist dieser . Es ist kein abgeflachter fünfter, es ist ein geschärfter vierter. Das fünfte (E) ist noch da, dieses ist einen Grad niedriger, also ist es ein (geschärftes) viertes. Ein abgeflachtes Fünftel (Eb) würde das E ersetzen und sich tendenziell in D auflösen, da sich abgeflachte Noten genau wie die geschärften Noten nach oben auflösen.

Zugegeben, es handelt sich hauptsächlich um klassische Musik . Blues ist ein anderes Biest. Das abgeflachte fünfte und das geschärfte vierte können austauschbar verwendet werden. Die Konvention besteht immer noch darin, sie mit einer scharfen Linie für sich nach oben bewegende Linien und mit einer flachen Linie für sich nach unten bewegende Linien zu notieren, aber sie wird nicht konsistent verwendet.

Diese blaue Note existiert schließlich nicht einmal auf einem Klavier, wenn sie richtig gespielt oder gesungen wird. Es ist im Allgemeinen flacher als D # / Eb, wenn es auf einem Instrument ohne Bund oder auf einem Instrument gesungen oder gespielt wird, das Biegungen ausführen kann. Es ist ein Außerirdischer, der aus einer anderen Musikkultur stammt, ein quadratischer Stift, den wir versuchen, in das runde Loch zu drücken, das wir haben: Das sogenannte gleiche Temperament.

Ja, Ludwig hat den Blues gestartet. Nur ein Scherz, aber diese Note kann als Teil einer sekundären Dominante betrachtet werden. Die Dominante von a-Moll ist E, Maj. oder min. Die Dominante davon ist B mit einem D #. Das ist eine Sichtweise. Eine andere ist zu sagen, dass man sich nicht nur darauf beschränkt, die Notizen zu schreiben, die nur im Originalschlüssel enthalten sind. Das ist eigentlich ziemlich restriktiv.

Wie Lee feststellt, ist das Schreiben, jedes andere E einbürgern zu müssen, ein Schmerz - es schlimmer zu lesen, also gewinnt D #.

Ich frage mich, ob jemand anderes rauskommt Gibt es die ersten 8 Noten als lange Anakrusis? Die richtige Melodie beginnt am A?

Das D # hätte auch ein D sein können, aber ein Unterschied von einem halben Schritt erzeugt eine stärkere Spannung, genau das wollte der Komponist (vermutlich). Dasselbe passiert oft in Akkordschemata, wie in Tims Antwort auf eine Frage erklärt, die ich vor einiger Zeit gestellt habe.

Zu Ihrer zweiten Frage: In der Tat sind E und D # leichter zu unterscheiden (und leichter zu notieren) als E und Eb. Stellen Sie sich vor, wie diese Maßnahme bei all diesen wiederholten Vorzeichen aussehen würde.

Es ist nur ein kleines chromatisches Motiv in der Melodie. Es beginnt mit dem dominanten Akkord (E Maj) und geht dann zurück zum a-Moll-Akkord, wo es verschiedene Variationen bei der Auswahl des a-Moll-Akkords gibt. Es wird ähnlich wie ein Auftakt verwendet.

Die D # / Eb-Note wird ähnlich wie eine flache fünfte / scharfe vierte in Blues oder Jazz verwendet. Einfacher Passing-Ton, der Spannung aufbaut. Etwas dissonant, um die Auflösung der sogenannten "richtigen" Noten besser klingen zu lassen. Blues- und Jazzmusiker ignorieren regelmäßig das technische Konzept der richtigen Noten und verwenden die falschen, um den richtigen Klang noch besser zu machen. Manchmal wird der Schlüssel in kleinen nuancierten Bewegungen in gewisser Weise irrelevant. Musik ist Klang. Wenn es gut klingt, ist es.

Ich denke so darüber nach. Ein bisschen ungewöhnlich, weil dies die allerersten Noten des Stücks sind, aber dennoch interpretiere ich es so. Das Stück ist eindeutig Am. Dieser Teil des Liedes (der wiederholt wird) ist jedoch eine momentane Modulation der dominanten Tonart E-Dur. Das d # ist das Drittel eines B- oder B7-Akkords, der impliziert ist, aber nicht tatsächlich vorhanden ist. (Dominante der Dominante). V / V -> V

Stellen Sie sich vor, Sie spielen die Melodie mit diesen Akkorden im gleichen Rhythmus wie die Melodie: EBEBEB dm C am (verwenden Sie eine Stimme des B-Akkords, die das d #, den dritten B-Akkord, hervorhebt Verwenden Sie die Melodienote b)