Computer: Wenn der Computer, auf dem Sie diese Frage gestellt haben, Ihnen gehört, weniger als 2 Jahre alt ist und kein i3, Pentium oder Celeron ist, sollte dies in Ordnung sein. Ältere Athlon X2- oder Intel Core 2 Duo / Quad-Computer sind passabel, für moderne DAWs jedoch veraltet, insbesondere wenn Sie wie bei EDM viele VST-Plugins verwenden. Ein Celeron-, Pentium- oder anderer Budget-PC, der für Gelegenheitsbenutzer zum Surfen und für E-Mails vermarktet wird, verfügt nicht über die Uhren für die Echtzeit-Parallelverarbeitung, die eine DAW benötigt.
Wenn Sie wirklich einen neuen Computer benötigen, Sie sollten in der Lage sein, einen Laptop von Best Buy oder den Mut für einen neuen von NewEgg oder TigerDirect zu bekommen, der für die DAW-Arbeit mehr als ausreichend ist. Suchen Sie nach einer CPU im Bereich von etwa 200 US-Dollar (neuere i5s, ältere i7s oder AMD FX-8xxx), mindestens 8 GB RAM, mindestens 1 TB Festplatte (und investieren Sie in eine externe Festplatte und / oder einen Cloud-Speicher; Audio) nimmt viel Speicherplatz in Anspruch), und wenn Sie Windows 7 immer noch vorinstallieren können, ist IMO für Audioarbeiten besser als Windows 8 / 8.1 (viele Audiotreiber und VSTs sind unter Win8 noch nicht stabil). Sie können einen Computer mit den Spezifikationen bekommen, die ich gerade für gut unter einem Grand gegeben habe, besonders wenn Sie die Eingeweide eines vorhandenen Mid-Tower austauschen (wenn Sie nur CPU / RAM / Mobo ersetzen und einige Festplatten hinzufügen) Der Tab kann weniger als 500 US-Dollar für ein schreiendes Rig betragen.
Der obige Computer ist alles, was Sie für einige Zeit benötigen, um eine DAW auszuführen, und wird es auch nicht sei halb schlecht für Spiele und andere prozessorintensive Anwendungen. Und dies ist der Fall, wenn Ihr aktueller Computer es einfach nicht schneidet. Wenn Ihr Computer in den letzten 4 bis 5 Jahren irgendwo als Gaming-Rig vermarktet wurde, sollte dies für die DAW-Arbeit in Ordnung sein. Sie benötigen weder einen MBP noch ein 3000-Dollar-Gaming-Rig.
DAW: Reaper kann unbegrenzt verwendet werden (die Testversion dauert angeblich 60 Tage, aber sie sperren oder neutralisieren die Software danach nicht mehr) und wenn Ihr Gewissen (oder der Nörgelbildschirm) ) bekommt das Beste von dir, es sind 60 US-Dollar für eine persönliche, nicht kommerzielle Lizenz. Es ist auch eine sehr gute DAW, mit einem sehr leichten Framework, das mehr "Sandbox" für die Plugins hinterlässt, und einer harten und schnell wachsenden Fangemeinde in kleinen Projektstudios, wo es im Vergleich zu den beliebten teuren Monolithen wie Pro Tools, Logic, Cubase, günstig ist. SONAR und Ableton.
Keyboard: Was Sie für die DAW-Verwendung benötigen, ist ein "MIDI Controller" -Tastatur im Gegensatz zu einem "Digital Piano", "Stage Piano / Keyboard" "oder" MIDI Workstation ", die alle Funktionen haben, die Sie nicht benötigen oder die Sie nicht tun möchten. MIDI-Controller sind zwischen 100 und 1000 US-Dollar erhältlich, mit wirklich guten im Bereich von 250 bis 500 US-Dollar, wenn Sie nichts gegen ein "Synth-Action" -Tastenbett und weniger als 88 Tasten haben. Schauen Sie sich die Novation Impulse-, Akai MPK- und M-Audio Axiom-Linien an, die alle in Rahmengrößen von 25 bis 61 Tasten erhältlich sind. Außerdem enthalten sie Pad-Trigger und zuweisbare Fader-, Knopf- und Tastensteuerungen zur mauslosen Steuerung der grundlegenden DAW- und Plugin-Funktionen . Wenn Sie ein Pianist sind und wirklich das gleiche Gefühl haben möchten, gibt es einige Controller mit "hammergewichteten" 88-Tasten-Tastenbetten wie das M-Audio Oxygen 88, aber diese kosten mehr, insbesondere wenn Sie die Pads und andere zuweisbare Tasten möchten Kontrollen. Möglicherweise suchen Sie auf dem Gebrauchtmarkt nach einer Roland Fantom- oder Yamaha Motif-Workstation. Diese Produkte kosten zwischen 1000 und 4000 US-Dollar, werden jedoch für die Hälfte oder weniger verkauft und sind die letzte Tastatur, die Sie jemals benötigen würden.
VSTs: Reaper enthält die Grundlagen kostenlos: Komprimierung / Begrenzung, Gating / Ducking, EQ, Hall, sogar Tonhöhenkorrektur sowie Synthesizer und Sampler. Wenn Sie mehr möchten, stehen online eine Reihe hochwertiger Freeware-VSTs zur Verfügung.
Beispielbibliotheken / virtuelle Instrumente: Beispielbibliotheken, die normalerweise von einer MIDI-kompatiblen Software-Engine gesteuert werden und eine bemerkenswerte Unterklasse von VSTs darstellen, bieten Ihnen im Grunde eine computerbasierte Version dessen, was Sie für 1600 US-Dollar hätten Workstation (und manchmal viel mehr). Kontakt ist dominant, fast allgegenwärtig; Die Vollversion ist mit 400 US-Dollar etwas teuer, aber es gibt eine kostenlose Version, Kontakt Player, die mit Patch-Bibliotheken von Drittanbietern gebündelt ist (die meisten sind leider immer noch kostenpflichtig) und auch separat mit einigen Freeware-Bibliotheken wie der von NI erhältlich ist Werksauswahl. Der große Nachteil des freien Aufenthalts besteht darin, dass Sie nur 15 Minuten lang Beispielbibliotheken verwenden können, die nicht speziell für Kontakt Player gekennzeichnet sind. Für die unbegrenzte Nutzung der meisten für Kontakt verfügbaren Freeware-NKI-Bibliotheken benötigen Sie die Vollversion.
Es ist jedoch nicht alles verloren. Um Ihre Füße nass zu machen, empfehle ich, mit SoundFonts auf dem neuesten Stand zu bleiben. Dies ist ein älterer Bibliotheksstandard, der von Creative Labs für seine SoundBlaster-Karten entwickelt und von Yamaha, Roland und anderen als einfache Möglichkeit zum Laden und Übertragen von Samples zwischen Geräten verwendet wurde. Es gibt eine kostenlose VST von Cubase, SFZ, die eine der zahlreichen SoundFont-Dateien abspielt, die kostenlos online verfügbar sind. Sinfonia ist ein gängiger SoundFont für orchestrale Instrumente, und Chorium ist auch ein beliebtes Instrument, das heute noch verwendet wird.
Es gibt auch Freeware-Synth-VSTs. Synth1 und Crystal sind zwei Werkzeuge, die praktisch jeder Heimrekorder in seinem Arsenal hat. Synth1 ist ein ausgezeichneter virtueller analoger Synthesizer mit vielen ausgezeichneten Sounds, die an die Trance-Blütezeit der späten 90er, frühen 00er Jahre erinnern. Crystal ist ein Sampler mit kostenlosen Patch-Bibliotheken, die aus einer Reihe von Quellen erhältlich sind.
Vorhandene Musik: YouTube ist kostenlos.
Andere Dinge, die Sie tun Möglicherweise müssen Sie Folgendes nicht auflisten:
Mikrofon: Vocals sind für EDM nicht erforderlich, aber häufig. Wahrscheinlich möchten Sie auch eine Art Aufnahme-Setup für das Sampling. Ein AT2020 ist für rund 50 US-Dollar erhältlich und ein ausgezeichneter Ausgangspunkt für ein Studiomikrofon. Sie können die Sterling SP30 und SP50 auch als Set für 60 US-Dollar erwerben, obwohl dies allmählich zu einem wirklich erfolgreichen Preis-Leistungs-Verhältnis wird. Der MXL990 und der 991 sind auch ein gängiges Studio-Kondensatorset für Einsteiger von viel besserer Qualität für etwa 120 US-Dollar.
Audio-Interface: Wenn Sie Pro-Audio-Mikrofone verwenden möchten benötigen Sie ein Audio-Interface, um die Signale in den Computer zu übertragen. Die durchschnittlichen Mikrofon- und Line-Eingänge für Soundkarten für Endverbraucher unterstützen diese Arten von Quellen nicht. Es gibt viele großartige Produkte im Bereich von 150 bis 200 US-Dollar. Ich habe den Focusrite Scarlett 2i4 und mag seine Einfachheit (USB-betrieben, keine Steuerungssoftware) und Flexibilität (2 Eingänge für XLR oder 1/4 "TS / TRS, 4 Ausgänge entweder TRS oder RCA, DIN I / O für ältere MIDI-Geräte und sehr flexible "direkte Überwachungs" -Funktionen). Die Mikrofonverstärkung lässt bei dynamischen Mikrofonen mit niedriger Ausgangsleistung und hohen Z-Eingängen leicht zu wünschen übrig, ist jedoch für Kondensatormikrofone und Line-In-Quellen in Ordnung. Andere gute Optionen Dazu gehören Scarlett 2i2, Presonus AudioBox, Steinberg UR22 und Mackie Onyx Blackjack.
Gute Hörgeräte: Wenn Sie Ihre Mixe erstellen, benötigen Sie Geräte, die genau das wiedergeben, was Sie gerade hören. Wenn Sie also einen EQ anwenden oder den relativen Pegel eines beliebigen einstellen Bei zwei Kanälen wird der resultierende Klang nicht durch eine natürliche Ansprechkurve von "HiFi" -Systemen (selbst teuren Verbrauchermarken wie Beats Audio oder JBL), die Bässe und hohe Mitten betonen, oder durch billige Computerlautsprecher mit völlig unvorhersehbaren Ansprechbereichen gefärbt . Studio-Referenzkopfhörer und Nahfeldmonitore sind für flache, erweiterte Antwortkurven ausgelegt, sodass Sie alles in Ihrem Mix hören und die Höhe jeder Frequenz genau ist. Dies ist für das Ohr im Allgemeinen nicht so angenehm wie die Reaktion eines HiFi-Systems, aber das hat einen guten Grund. Wenn es in Studiomonitoren gut klingt, klingt es durch fast alles andere gut.
Ausrüstung in Referenzqualität ist teuer; Überwachungskopfhörer kosten normalerweise zwischen 100 und 300 US-Dollar (ich habe meine ATH-M45 zum halben Preis für 50 US-Dollar im Angebot) und "Nahfeldmonitore" mit flachen Ansprechkurven und guter Basswiedergabe, die so konzipiert sind, dass sie mit Ihrem Kopf in einem gleichseitigen Dreieck platziert werden Beginnen Sie bei ca. 1 m pro Seite bei ca. 250 USD pro Sprecher. Im Moment können Sie ein HiFi-Regalsystem verwenden, um an Ihrer Workstation zu hören, und Sie sollten den Mix auch auf jedes andere Audiosystem übertragen, auf das Sie Zugriff haben, von Ihrem iPod über billige Ohrhörer bis hin zu Ihrem Heimkino und Ihrem Auto Stereo, jedes Pro-Audiosystem, das Sie oder ein Freund zum DJing usw. haben. Wenn es durch all dies gut klingt, ist es gut zu gehen.