Frage:
Muss ich Musiktheorie lernen, um Klavier zu lernen?
The Nuckster
2020-06-22 08:49:49 UTC
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Ich habe Klavier gelernt und bin gerade zur Musiktheorie gekommen. Ich finde es sehr verwirrend und verstehe den Punkt nicht. Mein Plan für das Klavierlernen ist nur, Lieder zu lesen und zu lernen, und ich weiß, wie alle Noten und Pausen funktionieren. Ich denke, wenn ich nur das Lernen von Liedern übe, werde ich allmählich besser, und ist das genug? Oder muss ich alle Akkorde und Dinge lernen?

Ist es nicht interessant und nützlich zu wissen (zum Beispiel), dass ein Dur-Akkord auf der 1. (Grundton), 3. (Dur-Drittel) und 5. (perfektes Fünftel) Note einer bestimmten Tonleiter gebildet wird?
Ich kann nicht verstehen, warum Sie Theorie nicht lernen möchten. Meine Güte, es ist eine Herausforderung, aber Sie werden viel zufriedener mit sich selbst sein, wenn Sie sich die Mühe machen, es zu lernen. Nichts ist einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie das an Bord nehmen.
Ich spiele jetzt seit ungefähr 15 Jahren Klavier und finde die Theorie immer noch ziemlich verwirrend. Ich kann sehr gut lesen und habe mit der Praxis klassische Stücke gelernt, die so technisch sind wie Fantasie Impromptu. Ich werde jedoch sagen, dass ich den Wunsch habe, mehr Musiktheorie zu lernen, insbesondere weil Sie, sobald Sie ein Instrument spielen können, andere treffen, die mit Ihnen spielen möchten, und Sie ein bisschen Theorie kennen müssen, um zu improvisieren. Auch wenn Sie sich jetzt nicht auf die Theorie konzentrieren, empfehle ich Ihnen dringend, frühzeitig gute Übungsgewohnheiten aufzubauen. Übung macht dauerhaft, nicht perfekt. Übe gut, wenn du gut spielen willst.
Dies hängt davon ab, was Sie unter "Klavier spielen" verstehen. Wenn Sie gerne bereits vorhandene Musik spielen (entweder von Noten oder nach Gehör lesen), müssen Sie die Theorie nicht kennen. Wenn Sie in der Lage sein möchten, Ihre eigene Musik zu improvisieren oder zu schreiben, kann die Theorie * helfen *, ist aber nicht unbedingt notwendig.
Nicht im mechanischen Sinne, aber in der Praxis muss man Klavier lernen, um Musiktheorie zu lernen ... man muss in der Lage sein, seine eigenen Hausaufgaben zu spielen usw.
Lerne einfach ein paar Tracks und lerne zu improvisieren, viele berühmte Pianisten lernen so. Durch das Improvisieren lernen Sie Akkorde und Melodien aus erster Hand ohne Kurs oder musiktheoretischen Unterricht. Es ist jedoch gut, ein paar Stunden Musiktheorie in Ihrem Leben zu lesen, um einen Namen für Dinge wie führende Noten zu haben, wenn Sie nur 2 Stunden pro Jahr lesen, ist das immer noch genug.
@Kai: Ich bin sehr interessiert, was Sie unter * Theorie * verstehen. Denken Sie nicht, dass alles, was Sie als Wissen und Erfahrung verwenden - und versuchen, dies jemand anderem zu erklären - etwas anderes als Theorie ist? Die Theorie muss meiner Meinung nach nicht die Begriffe und Konzepte anderer verwenden. Z.B. Wenn ich das Blues-Schema verstanden habe, indem ich jemandem zugehört, gelesen oder zugesehen habe, der einen Blues spielt, und ich in der Lage bin, dieses Schema selbst zu spielen und jemand anderem die Akkordfolgen eines Blues zu erklären: dann habe ich eine Theorie von entwickelt der Blues. Alles, was wir hier über die Praxis schreiben, ist endlich Theorie.
Damals, als ich als Kind gezwungen war, Klavier zu spielen, wusste ich nicht einmal, dass es so etwas wie Musiktheorie gibt. Wenn ich verstanden hätte, warum bestimmte Dinge so waren, wie sie waren, wäre vielleicht nicht alles so schrecklich gewesen. Ich hasste es so sehr, dass ich heutzutage nicht einmal in die Nähe eines **** Klaviers gehen werde.
Vierzehn antworten:
#1
+31
John Belzaguy
2020-06-22 10:03:14 UTC
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Erstens bin ich neugierig zu wissen, was es mit Musiktheorie auf sich hat, das Sie verwirrend finden und warum Sie denken, dass es keinen Sinn hat. Nehmen Sie auch Unterricht und besteht Ihr Lehrer darauf, dass Sie Theorie lernen? Vielleicht können Sie diese Dinge kommentieren.

Kurz gesagt, niemand muss Musiktheorie lernen, um zu lernen, wie man ein Instrument spielt. Es gibt buchstäblich Millionen von Menschen, die lernen, wie man ein Instrument spielt, ohne die Theorie zu studieren, die dahinter steckt, wie und warum Musik funktioniert.

Das Lernen und Wissen über Musiktheorie kann Ihre musikalische Erfahrung jedoch viel angenehmer machen . Sie können nicht nur einen Song spielen, sondern auch verstehen, was Sie tun. Die Kenntnis der Theorie kann auch sehr hilfreich sein, wenn Sie eines Tages Ihre eigene Musik improvisieren oder komponieren möchten.

Unter dem Strich wird alles, was Sie durch Klavierspielen erreichen möchten, durch Lernen allmählich besser Songs wie du gesagt hast, dann kannst du dich dafür entscheiden, die Lerntheorie vorerst in den Hintergrund zu rücken. Wenn Sie gerne Musik spielen und sich verbessern und mehr Fähigkeiten erwerben möchten, wird sich Ihre Meinung wahrscheinlich ändern und Sie werden schließlich anfangen wollen, Theorie zu lernen.

Es könnte sein, dass die Art und Weise, wie die Theorie präsentiert wird, nicht sehr klar ist. Beim Online-Unterricht gibt es ein breites Qualitätsspektrum. Ein guter Anfang ist das Lernen aller Intervalle innerhalb einer Oktave. Wenn Sie diese gut kennen, können Sie Akkorde viel einfacher lernen. Dann lernen Sie wichtige diatonische Triaden in wenigen Tasten, mit denen Sie vertraut sind. Schauen Sie hierher zurück und stellen Sie jederzeit Fragen. Es gibt viele erfahrene Musiker, die Ihnen gerne auf dieser Website helfen.
#2
+17
AJFaraday
2020-06-22 13:48:43 UTC
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Dies ist ein bisschen wie "Muss ich das Alphabet lernen, um Englisch zu sprechen?". Die Antwort lautet Nein mit einem Aber.

Es ist möglich, mechanisch zu lernen, ohne Theorie Klavier zu spielen, aber es ist stark einschränkend.

Die Theorie gibt Ihnen die Sprache, um Musik zu verstehen , um über das Spielen mit anderen zu sprechen, Musik zu lesen und mit anderen darüber zu sprechen.

Im Internet gibt es eine Million großartiger Grundlagen zur kostenlosen Musiktheorie. Warum nicht einfach etwas Zeit damit verbringen, zuzuhören und zu schauen? etwas? Finden Sie eine, bei der der Präsentationsstil Sie anspricht, und folgen Sie einfach ein wenig?


Bearbeiten: Seltsamerweise hat ein Jugendlicher, seit ich diese Antwort geschrieben habe, dieses Video über Musiker veröffentlicht, die versuchen, ohne Verwendung zusammenzuarbeiten die gemeinsame Sprache der Musik.

Oder vielleicht wie "Hooked on Phonics" gegen "ganze Sprache" :-)
Eine bessere Analogie könnte sein: "Muss ich etwas über Meter- und Reimschemata lernen, um Gedichte zu rezitieren?"
@Barmar: „Musiktheorie“ wird verwendet, um eine ganze Reihe von Dingen zu beschreiben, von denen einige für Musik * viel * grundlegender sind als Meter- und Reimschemata für Poesie. Muss der Anfänger bis Fortgeschrittene etwas über die Sonatenform oder die ernsthafte harmonische Analyse lernen? Nicht unbedingt kann man ohne diese gut auskommen. Sollten sie die Namen grundlegender Intervalle, Triaden usw. lernen? Ja, mit ziemlicher Sicherheit - sie werden schwer behindert sein, wenn sie diese nicht kennen.
@PLL In meiner Analogie betrachtete ich Meter und Reim als ziemlich einfach, analog zu Skalen und Intervallen in der Musik.
Ich habe nur eine Einführung in die Musiktheorie gegeben (vor ~ 40 Jahren, unterrichtet von John Harbison!), Und ich erinnere mich an Dinge wie Intervalle, Akkordfolgen und figurierten Bass.
"Muss ich das Alphabet lernen, um Englisch zu sprechen?" Eher wie "Muss ich die * Grammatiken * lernen, um Englisch zu sprechen?"?
#3
+13
Tim
2020-06-22 12:24:52 UTC
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Stück für Stück lernen wird funktionieren, aber Sie werden das mit Verständnis viel schneller tun. Mit dem Ansatz "Stück für Stück" betrachten Sie alles in diesem Stück isoliert.

Mit theoretischem Wissen werden Muster in neuen Stücken auftauchen, die Ihnen helfen, schneller zu lernen. Darüber hinaus können Sie verstehen, was passiert. Und das macht den Lernprozess sicherlich besser.

Sie können nicht anders, als auf dem Weg eine Theorie zu lernen, wenn Sie das Spielen verbessern und mehr Stücke treffen, aber wenn Sie es sind Bereits mit Informationen ausgestattet, wird der gesamte Prozess unterhaltsamer und produktiver.

Sie erwähnen Akkorde und ihre Formeln. Ja, sie scheinen komplex zu sein, aber Sie werden sie schließlich trotzdem spielen. Wie viel schöner es ist, ein Stück zu kennen, ist in Tonart B ♭, und es sollte keine Überraschung sein, einige E ♭ -Akkorde darin zu finden!

Möglicherweise entscheiden Sie sich schließlich für einen Streifzug durch andere Instrumente - dieselbe Theorie Sie werden auch viel schneller auf den Weg gebracht.

Dies sind alles sehr gute Fälle, in denen die Vorteile der Lerntheorie angeführt werden. Ich mag besonders den Kommentar „Sie können nicht anders, als unterwegs eine Theorie zu lernen“. Ich wollte einen ähnlichen Kommentar +1 einfügen
Sie sehen Muster auch ohne Theorie.
@DKNguyen - das würden Sie denken. Ich spiele gelegentlich mit einigen, die nicht getaktet haben, dass wenn es in einem neuen Song einen E-Akkord gibt, es wahrscheinlich irgendwo ein A geben wird!
@Tim War das ein Klavier? Oder ein anderes Instrument? Bei einem Klavier, bei dem die gleichen Fingersätze oder Handformen für dieselben Akkorde (sowie ähnliche Akkorde unter einer anderen Taste) auf der gesamten Tastatur verwendet werden, ist dies viel offensichtlicher. Bei einem Instrument, bei dem sich etwas wie eine Geige ständig ändert, ist das weitaus weniger offensichtlich. Möglicherweise müssen Sie eine gottlose Anzahl von Stücken auf Nicht-Klavierinstrumenten spielen, bevor Sie Muster bemerken, da es so viel mehr Muster gibt, dass jedes einzelne Muster nur viel weniger angetroffen wird.
Und es versteht sich von selbst, dass bestimmte Muster ohne Theorie einfach unbemerkt bleiben, entweder weil sie selten verwendet werden oder weil sie nur so unterschiedlich sind, dass man sie nie bemerkt.
@DKNguyen - seltsamerweise Gitarre. Auf dem Klavier gibt es viele verschiedene Handformen für einen Akkord. Sogar eine einfache Triade hat drei Variationen in enger Position. Und es kann nicht gesagt werden, dass selbst eine Grundposition C-Dur ein ähnliches Muster wie D-Dur, Es-Dur oder B-Dur aufweist.
@Tim Ich bin nicht überrascht, dass Sie das für die Gitarre angetroffen hätten. Die Dinge verändern das Griffbrett im Laufe der Zeit, so dass dasselbe in einer anderen Oktave physisch völlig anders wäre. Ein Klavier hat viele einfache Akkorde, die zusammen auf den Noten erscheinen, was es visuell deutlich macht, wenn Sie es wiederholt sehen, und die Tatsache, dass der Fingersatz unabhängig von der Oktave gleich ist.
@DKNguyen - Ich werde nicht zustimmen (ich spiele beide) und sagen, dass die Gitarre ein * weitaus * musterorientierteres Instrument ist als Klavier. Mein Kommentar beinhaltete jedoch weniger Muster als vielmehr die Aussage, dass einige Spieler keine * theoretischen * Muster sehen (ein A-Akkord folgt oft einem E-Akkord), worum es in der Frage des OP eigentlich geht. Muster, auf die Sie anspielen, sind praktischer als die Theorie, und dieses Konzept ist für diese Frage irrelevant.
#4
+7
badjohn
2020-06-22 18:22:06 UTC
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Sie könnten lernen, Musik gerade gut genug zu lesen, um zu wissen, welche Tasten wann, wie schwer usw. zu drücken sind. Das Erlernen einer grundlegenden Theorie kann jedoch das Lesen der Musik erleichtern. Ohne Theorie sehen Sie eine beliebige Reihe von Noten, gefolgt von einer weiteren und einer weiteren. Wenn Sie einige grundlegende Theorien kennen, können Sie viele gängige Muster erkennen: Diese Notenreihe ist ein C-Dur-Akkord und die nächste Reihe ist ein G7-Akkord; Diese Folge von Noten ist ein C-Dur-Arpeggio usw.

Dies wäre wie das Lesen eines Satzes in einer Sprache, die Sie kennen, z. Englisch im Vergleich zu einem, das Sie nicht haben, z. Finnisch. Mit Englisch würden Sie wahrscheinlich nicht jeden Buchstaben bewusst lesen, sondern ganze Wörter erkennen. Bei Finnisch müssten Sie jeden Buchstaben einzeln lesen.

Ich vermute, dass Sie kein Finnisch können. Sie können das Beispiel durch eine andere Sprache ersetzen. Ich habe Finnisch gewählt, da es die lateinische Schrift verwendet, aber es ist nicht mit Englisch verwandt und daher wären nur wenige Wörter erkennbar. Ich hoffe also, dass dies eine gute Analogie zum Lesen von Musik ist, wenn Sie nur die Noten verstehen und nicht, wie sie normalerweise zusammen verwendet werden.

Finnisch ist ein gutes Beispiel, da Sie es möglicherweise mechanisch korrekt aussprechen können, auch wenn Sie nicht die geringste Ahnung haben, was die Wörter bedeuten. Finnisch wird phonetisch geschrieben, mit praktisch einer Eins-zu-Eins-Zuordnung zwischen Buchstaben und Lauten, die erste Silbe jedes Wortes wird immer ohne Ausnahmen hervorgehoben, und die Tonhöhenintonation nimmt in jedem Wort und Satz monoton ab, selbst bei Fragen. Aber mit Englisch muss man die Wörter kennen und die Bedeutung der Sätze verstehen, um die Wörter sogar auf die beabsichtigte Weise auszusprechen.
Der Hauptgrund für meine Wahl war, dass es sich sehr von Englisch unterscheidet, aber das sind auch gute Punkte. Ein Freund singt in einem Sinfoniechor. Sie muss oft in Sprachen singen, die sie nicht kennt. Sobald es finnisch war und aus den Gründen, die Sie angeben, fand sie es ziemlich einfach. Malaysier, Indonesier oder Tagalog würden den Job ebenfalls machen.
#5
+6
Thomas
2020-06-22 10:27:22 UTC
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Nein, aber wenn Sie ein runder Pianist werden möchten und die Musiktheorie kennen, von den Grundlagen der Musik bis zur Harmonie, können Sie es genießen, Musik zu machen und die Struktur der Musik und ihren Ablauf von Anfang bis Ende besser zu verstehen. Die Akkorde sind die Wörter in der Musik. Das Studium der Musiktheorie sollte es Ihnen leichter machen, die Muster in der Musik zu verstehen, die Sie spielen möchten.

Ich möchte nicht wirklich großartig sein, ich möchte nur Dinge spielen, die ich mag.
@TheNuckster: Verständnis der Theorie wird es so viel einfacher machen, die Musik zu lesen, auswendig zu lernen und zu spielen, die Sie mögen. Anstatt "diese und jene Notiz und diese Notiz, gefolgt von dieser und jener und jener Notiz" auswendig zu lernen, können Sie am Ende des Satzes G7 in C auflösen - in Ordnung, ich habe gesehen, dass a hundertmal".
Nicht sicher über "die Akkorde sind die Wörter in der Musik"? Es gibt viele Musikstücke, die sich nicht auf eine Akkordfolge reduzieren lassen ...
Es werden viele englische Wörter ausgesprochen, die nicht den typischen Regeln für die Satzstruktur entsprechen. Diese Worte werden verwendet, um Gefühle und Emotionen auszudrücken. AAAUUUGH!
@RichardMetzler macht einen großen Punkt. Sobald Sie ein bisschen Theorie kennen, werden Sie nicht mehr nur die Noten mechanisch spielen, sondern verstehen, was der Fortschritt tut, und Muster erkennen.
#6
+5
chasly - reinstate Monica
2020-06-22 18:20:53 UTC
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Ich werde ein wenig gegen den Strich einiger anderer Antworten gehen. Meiner Meinung nach hängt es davon ab, was Sie auf lange Sicht erreichen möchten .

Ich habe eine Reihe hervorragender Leser und Theoretiker getroffen, die absolut hoffnungslos improvisieren können. Es ist, als wären sie ohne eine Seite vor ihnen verloren - fast so, als würden sie die Geräusche, die sie machen, nicht hören.

Einige Gitarristen lernen sklavisch Griffbrettmuster für ihre Blues- oder Rocksoli. Dann fragen sie sich, warum alles gleich klingt.

Die Antwort hängt also davon ab, was Sie erreichen möchten. Willst du Jazz spielen? Ein Session-Spieler sein? Mitspielen, um Balladen zu spielen? Konzertpianist / Instrumentalist sein?

Der Grund, den ich frage, ist, dass in all diesen Bereichen eine bestimmte Grundtheorie erforderlich ist, aber die Art und Menge der Theorie, die Sie lernen müssen, sind sehr unterschiedlich.

Hinweis

Einige außergewöhnliche Menschen können sowohl frei improvisieren als auch über fundierte theoretische Kenntnisse verfügen, aber diese Menschen sind selten (und normalerweise berühmt). Bach zum Beispiel oder Mozart und einige aktuelle klassische Musiker. Auf der anderen Seite gibt es talentierte Leute, die überhaupt keine Theorie haben und dennoch ein Stück einmal hören und Note für Note wiederholen können.

Hoffe, dass dies einige weitere positive Stimmen anzieht, obwohl es zu spät zur Party kommt. Dies ist eine viel bessere Antwort als die anderen Antworten, die zuvor veröffentlicht wurden.
#7
+5
Albrecht Hügli
2020-06-22 20:39:21 UTC
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Welches Verständnis haben Sie von Theorie ? Was für ein Konzept denken Sie? Sie können Hunderte von Liedern lernen, und wenn Sie nach dem zehnten Lied schneller sind, haben Sie eine implizite Theorie der Lieder und Theorie des Lernens erstellt

Theorie ist nichts anderes als eine Abstraktion und Reflexion dessen, was wir tun: Melodien bestehen aus Skalen und Triaden, sodass Sie leicht erkennen, dass ein Lied Skalen und Triaden enthält, und dies transformieren Wissen zu anderen neuen Songs. Und Sie werden anhand der Intervalle lernen und die Intervalle anhand des Ohrs und des Sehens erkennen.

Sie werden von Anfang an lernen, dass es Akkorde gibt, die ein Lied begleiten, und Sie werden feststellen, dass es Regeln dafür gibt Akkorde werden miteinander in Beziehung gesetzt und in einen Zusammenhang gebracht. Es gibt Kadenzen, typische Akkordfolgen und Kadenzen im fünften Fall. All dieses Zeug ist so abstrahiert wie die Essenz aller Arten von Songs, die Sie noch lernen werden. Theorie ist nichts anderes als Einsicht in das, was Sie tun, und Übertragung dieser Einsicht auf neue Situationen, in diesem Fall auf neue Songs. Abgesehen von den kognitiven Einsichten, die Sie theoretisch erhalten, dürfen Sie den Vorteil nicht vergessen, den Sie für Ihre Finger, Fingereinstellungen, das motorische Gedächtnis durch das Üben von Skalen und Akkorden, Quintenkreis, Arpeggios usw. gewinnen.

So ist es macht viel Sinn, Theorie parallel zum Lernen von Liedern zu studieren. Ein guter Lehrer erklärt Ihnen auf Ihrer Ebene immer, was Sie anpassen und bei sich behalten können, um in einer neuen Situation zu üben.

Ich weiß, wie alle Notizen und Pausen funktionieren.

Diese ist auch Theorie! Viele Menschen können Klavier spielen und wissen nicht, wie alle Noten und Pausen funktionieren. Sie könnten sagen, ich brauche die Namen nicht zu kennen, das alles verwirrt mich nur. Sie kennen den Vorteil, den Sie haben, wenn Sie wissen, wie man Notizen liest. Jetzt geht die Theorie weiter: Intervalle, Akkorde und Tonarten zu kennen ist nichts anderes als theoretische Musik auf einer höheren Ebene, und Sie werden alle Songs und was auch immer Sie mögen, viel einfacher lesen (und improvisieren oder nach Gehör spielen).

Bearbeiten:

Es gibt nichts Praktischeres als eine gute Theorie ', schrieb Lewin.

Dieser Link ist für alle Praktiker und Theoretiker, aber besonders für Studenten, die Theorie für dumm halten

#8
+4
topo Reinstate Monica
2020-06-22 14:40:00 UTC
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Nun, Sie sagen, Sie wissen, wie die Noten und Pausen funktionieren (vermutlich bei geschriebener Musik), und es hört sich so an, als würden Sie die Akkorde nicht verstehen. Aber es gibt andere Musiker, die genau das Gegenteil sind - sie denken sehr gut in Akkorden, aber sie wissen nicht, wie man Standardnotation liest. (Tatsächlich sind Gitarristen oft so!)

Selbst wenn wir Leute betrachten, die viel über Musik wissen - Profis und Musikabsolventen -, denken Sie daran, dass niemand alles em weiß > über Musiktheorie, und nur sehr wenige Menschen kennen überhaupt keine Musiktheorie (selbst Sie kennen die Standardnotation, also kennen Sie eine Theorie!)

Die Frage, die Sie stellen sollten ist nicht so sehr , ob Sie davon profitieren könnten, mehr Theorie zu lernen, sondern genauer, welche Theorie Ihnen nützen könnte und wann es sich lohnen könnte, sich die Zeit zu nehmen, um sie zu lernen. Um diese Frage zu beantworten, müssen Sie natürlich Ihren Zeh ins Wasser tauchen und ein wenig über die Theorie 'Landschaft' verstehen.

Was Sie nicht tun müssen, ist in eine Denkweise zu geraten, in der Sie haben das Gefühl, dass Sie Bücher und musiktheoretische Bücher lernen müssen, um Fortschritte zu erzielen. Halten Sie einfach immer Ihren Geist offen, um das Nächste zu lernen, wann und wie es Ihnen helfen könnte.

Insbesondere das Denken in Akkorden kann sehr nützlich sein, weil:

  • Wenn Sie Akkorde nach Gehör erarbeiten, erhalten Sie einen Weg zu Lernstücken, für die es keine geschriebene Musik gibt.
  • Wenn Sie in der Lage sind, in Akkorden zu sprechen, haben Sie eine neue Möglichkeit, mit anderen Musikern zu kommunizieren
  • Das Denken in Akkorden kann Ihnen einen Rahmen für das Improvisieren geben.
  • Wenn Sie die harmonische Bewegung des Stücks verstehen, das Sie spielen, können Sie über seine Struktur nachdenken, die die Art und Weise, wie Sie das Stück interpretieren, verbessern kann

... aber wenn keines dieser Dinge für Sie im Moment sehr relevant klingt, ist das auch in Ordnung!

#9
+4
piiperi Reinstate Monica
2020-06-22 18:51:02 UTC
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Ich finde alle Akkorde und Formeln zum Konstruieren verwirrend.

Sie müssen die Formeln zum Konstruieren von Akkorden in den folgenden Situationen kennen:

  • wenn Sie einen Akkord konstruieren müssen, anhand seines Typs oder Namens oder anderer "Spezifikationen"
  • , wenn Sie den Typ eines Akkords beim Hören oder Sehen identifizieren müssen

Wenn Sie nur geschriebene Noten spielen und die Tasten drücken können, die Ihnen gesagt wurden, brauchen Sie dafür nicht viel Theorie. Drücken Sie die angegebenen Tasten in der angegebenen Reihenfolge. Sie müssen nicht verstehen, was Sie tun, da es nicht Ihre Aufgabe ist, Bestellungen in Frage zu stellen. Aber dann werden Sie den ganzen Spaß verpassen, IMO.

Das Identifizieren von Akkorden ist sehr wichtig, wenn Sie die Makroblöcke sehen möchten, aus denen Musik aufgebaut ist. Sehen Sie den Wald sozusagen von den Bäumen aus. Wenn Sie mit den größeren Komponenten umgehen können, können Sie viel kreativer mit Musik umgehen, Songs nach Gehör spielen und Ihre eigenen Kompositionen und Arrangements erstellen. Und es hilft auch, Dinge auswendig zu lernen.

Es ist keine Raketenwissenschaft: Es gibt einen Grundton und der Akkord ist entweder Moll oder Dur. Selbst auf dieser sehr einfachen Ebene können Sie bereits die überwiegende Mehrheit der Popmusik verarbeiten. Es ist nur theoretisch schwierig. Das Üben ist viel einfacher.

"Aber dann wirst du den ganzen Spaß verpassen" Nicht ganz. Großartige Musik klingt großartig, egal wie viel Theorie der Künstler kennt. Und das ist reichlich "Spaß", imho. Sie können sogar ein * Gefühl * für die Musik bekommen, für ihre Dynamik, für ihren Ausdruck usw., während Sie die Theorie ignorieren. Ich habe gehört, dass es einige großartige Jazzmusiker gab, die nicht einmal Noten lesen konnten ...
Sie müssen nicht einmal in der Lage sein, ein Akkordmuster zu identifizieren, um zu hören, ob die Musik, die Sie spielen, gut klingt. Richtig, sobald Sie sich wiederholende Muster wie Akkorde identifizieren, machen Sie eine (nonverbalisierte) Theorie. Aber ein Stück spielen zu können und zu hören, dass es großartig klingt, braucht keine dieser Theorien. Weil Sie das verwenden, was die Theorie existiert, um es zu beschreiben.
Entschuldigung, ich verstehe es nicht. Wollen Sie mir wirklich sagen, dass Sie noch nie Musik gespielt haben, die Ihr Herz bewegt hat, ohne eine theoretische Analyse durchlaufen zu haben? Die überwiegende Mehrheit der Menschen, die gerne Musik hören, kann eine Note nicht von einer Pause unterscheiden, und trotzdem genießen sie sie. Und für die versierteren ist es eine großartige Erfahrung, ein Lied zu spielen, das sie mögen, die großartige Musik zu hören und zu wissen, dass sie es spielen, ohne eine theoretische Analyse davon durchzuführen. Nur sehr wenige Menschen können die Funktion des D-Akkords innerhalb eines C-Stücks erklären. Ich weiß, dass Theorie hilft, aber es ist nicht notwendig, um Spaß zu haben.
@cmaster-reinstatemonica Noch ein Versuch. Wenn die Makroblöcke und Phänomene, denen die Theorie Namen gibt, für Sie real und bedeutungsvoll sind - entweder durch häufig verwendete Namen oder durch Ihre eigenen erfundenen nonverbalen Assoziationen, spielt es keine Rolle -, dann wissen Sie, welche Geschichte Sie erzählen und was sie ist konstruiert aus, und Sie könnten sogar die Geschichte ändern, wenn Sie wollten. Meiner Meinung nach macht Selbstausdruck Spaß und die mechanische Ausführung von Befehlssequenzen nicht. Sagen Sie etwas Eigenes, kämpfen Sie nicht mit "richtig". Die Theorie kann Ihnen Werkzeuge dafür geben, wenn Sie nicht alles selbst entdecken können.
#10
+3
zeppeh
2020-06-22 20:28:24 UTC
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Sie müssen das alles nicht lernen, wenn Sie nur Klavier spielen möchten. Aber es ist immer noch sehr hilfreich, denn wenn Sie zum Beispiel wissen, wie eine Kadenz aufgebaut ist, können Sie leichter neue Noten lernen. Es verbessert Ihr Spiel, wenn Sie wissen, wie verschiedene Teile durch die Verwendung einzigartiger harmonischer Änderungen oder bestimmter Akkorde hervorgehoben werden. Mit anderen Worten, Sie werden mehr von diesen lächelnden "ahhhh" -Momenten haben, und dies macht das Spiel zumindest für mich lohnender.

Wenn dies Ihnen den Spaß am Klavierlernen nimmt, lassen Sie es einfach so es ist!

#11
+3
ggcg
2020-06-22 22:30:02 UTC
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Die kurze Antwort lautet nein. Sie müssen keine Musiktheorie lernen, um ein Instrument zu beherrschen. Bei der Beherrschung eines Instruments geht es imo mehr darum, Ihre Körperbewegungen und Ihre physische Verbindung zum Instrument zu perfektionieren. Es geht um die Physik und Physiologie von Ihnen und dem Instrument. Lernen, Attacken zu beherrschen, und alle verfügbaren Techniken, um eine Vielzahl von Effekten zu erzielen.

Allerdings taucht die Musiktheorie natürlich in jedem Instrumententraining auf. Zum einen geht es in den grundlegenden Lektionen der Musiktheorie um Musikkompetenz. Wenn Sie also visuell lesen, studieren Sie per Definition die einfachsten Elemente der Theorie. Es gibt viele theoretische Arbeitsbücher für Anfänger, die sich im Wesentlichen mit dem großen Personal, der Zeit und den Schlüsselsignaturen, dem Lesen von Notizen und Rhythmen befassen. Das Identifizieren anderer Markierungen ist Teil der Musiktheorie für Anfänger. Darüber hinaus beschäftigen wir uns mit Dingen wie dem Bauen von Akkorden, Intervallen, dem Quintenkreis usw. Hier, imo, wird die Theorie etwas intellektueller und tiefer. Es geht nicht nur um Alphabetisierung, sondern auch darum zu verstehen, wie verschiedene Ideen miteinander verbunden sind, z. kompatible Tasten, die harmonische Beziehung zwischen I, IV und V in jeder Taste. Theorie der Modulation, Akkordsubstitutionen, Harmonie-Theorie usw.

Ein Vorteil des Lernens dieser Dinge besteht darin, dass Sie beginnen, grundlegende Muster zu verstehen, die in der Komposition verwendet werden. Dies hilft einem, ein besserer Komponist und Arrangeur zu werden, und wenn es darum geht, ein neues Musikstück zu lernen, kann es sehr nützlich sein, diese Muster zu sehen.

Ob dies für Sie hilfreich ist oder nicht, ist subjektiv. Wenn Sie lesen können, eine gute Technik haben und sich mehr für klassische Darbietungen interessieren als für Improvisation, bietet die Theorie möglicherweise nichts Nützliches. Auf der anderen Seite, je mehr Sie wissen, desto mehr können Sie tun. Das ist meine Philosophie. Wenn Sie Probleme haben, die Theorie zu verstehen, die Ihnen ein Privatlehrer gegeben hat, wurde sie vielleicht einfach nicht gut erklärt. Wenn Sie Autodidakt sind, ist das eine große Herausforderung. Die Theorie wird oft nicht systematisch abgestuft dargestellt. Vor allem, wenn Sie sich YouTube-Videos usw. ansehen. Möglicherweise erhalten Sie ein paar unzusammenhängende Ideen, die nicht miteinander in Beziehung zu stehen scheinen oder die Sie bereits kennen. Suchen Sie nach einem Arbeitsbuch auf niedriger Ebene und lesen Sie es durch.

#12
+3
Malcolm Kogut
2020-06-23 06:57:40 UTC
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Als Kleinkind haben Sie das Sprechen gelernt, indem Sie Ihre Eltern nachgeahmt haben. Wenn Ihnen nie das Lesen beigebracht würde, könnten Sie voll funktionsfähig aufwachsen und sich durch das Leben navigieren, aber Sie wären bis zu einem gewissen Grad behindert. Aber Ihnen wurde wahrscheinlich das Alphabet beigebracht, wie man Wörter auslotet, wie man liest, wie man Fremdsprachen spricht, wie man recherchiert, wie man sich selbst das Lernen beibringt und wie man seinen Wortschatz erweitert, die Unabhängigkeit und den Genuss des Reisens erlebt und sind berechtigt, bessere Jobs zu bekommen.

Sie haben die "Theorie" des Wortschatzes gelernt und das allein kann Ihr Leben verändern. Nehmen Sie das Wort "Leidenschaft", es bedeutet nicht zu lieben, es bedeutet zu leiden. Sie wissen das, weil Sie Latein in HS genommen haben. Zum Beispiel wird Jesus, der am Kreuz stirbt, "Die Passion Christi" genannt. Er liebte es nicht, am Kreuz zu sterben, es war sein Leiden. Genau wie wenn Sie am Bett eines Sterbenden sitzen, zeigen Sie ihm Mitgefühl oder Mitgefühl und Leidenschaft. Mitgefühl bedeutet, mit zu leiden.

Die meisten Wörter kommen aus dem Lateinischen, wie ab = away und duct = to lead. Setzen Sie sie zusammen und Sie kommen auf das Wort Entführung, das Sie mit Ihren Fingern tun, wenn Sie sie ausbreiten. Sie führen voneinander weg, im Gegensatz zu Addukt, was bedeutet, zu führen. Aquädukt - Wasser weg. Luftkanal = Luft weg. Das ist die Kraft des Wortschatzes. Sie können jedes Wort herausfinden, das Ihnen bisher unbekannt war.

Musiktheorie ist das Vokabular der Musik. Das Alphabet. Sie können sehen, dass das Wissen, wie man Wörter liest und versteht, für alles, was Sie im Leben gut tun, von Vorteil ist (gut + zu tun). Die Musiktheorie kann dasselbe für Ihr Musikleben tun.

Eine Person, die aber sprechen kann Nicht gelesen gilt als Analphabet. Ein Musiker, der spielen kann, aber die Musiktheorie nicht kennt, ist musikalisch. . . .

Wenn Musiktheorie für Sie keinen Sinn ergibt, haben Sie wahrscheinlich einen Lehrer, der sie auch nicht versteht. Jeder, der die Theorie versteht, ist sehr aufgeregt und teilt gerne, wie alles gewunden vernetzt ist.

Es ist, als würde man Algebra, Geometrie und Physik in HS nehmen. Sie machen möglicherweise keinen Sinn und Sie glauben möglicherweise nicht, dass Sie diese Disziplinen im wirklichen Leben anwenden werden, und das liegt daran, dass Ihr Lehrer Ihnen wahrscheinlich nicht beigebracht hat, die Theorien anzuwenden. Wenn Sie jedoch jemals ein Haus kaufen und Reparaturen am Haus durchführen, werden Sie feststellen (dis = Gegenteil, cover = begraben), dass Algebra, Geometrie und Physik sehr nützlich sind. Wenn Sie Pianist werden, werden Sie feststellen, dass Algebra, Geometrie und Physik sehr nützlich sind, da es beim Spielen um Physik und Ergonomie geht, nicht um die Finger. Beim Klavierspielen werden nicht nur Punkte auf einer Seite einer Taste zugeordnet. Und es ist nicht nur das Aufstoßen der auswendig gelernten Theorie. Es geht darum, zu den Wurzeln zu gelangen und sie auseinander zu reißen. Sie können jeden Musikstil, jedes Alter oder jedes Musikgenre anhören und hören, wie er sich im Laufe der Zeit gegenseitig beeinflusst. Sie hören Musik und nicht nur Musik, sondern auch Exposition, Entasis, Episoden, Themen, Permutationen, Augmentationen, Stretto, Modi, Überlagerungen. . . Es ist nicht nur "Musik". Es ist alles in einem oder einem Uni + Vers zusammengefasst.

Was Sie nicht wissen, wissen Sie nicht. Aber sobald Sie wissen, verändert es die Welt. Aber seien Sie gewarnt, Sie werden es nicht genießen, mit Musikern zusammenzuarbeiten, die nicht wissen, was Sie wissen, weil sie Ihr volles Potenzial einschränken. Was sie nicht wissen, wird dich zurückhalten. Manchmal ist Unwissenheit Glückseligkeit. Mittelmäßigkeit macht Spaß, wenn Sie von Mittelmäßigkeit umgeben sind.

Wollen Sie nicht mehr? Wie das Universum?

#13
+2
John1085
2020-06-22 17:47:38 UTC
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Nun, Sie würden sicherlich die Grundlagen der Musiktheorie wie Noten, Intervalle, Vorzeichen usw. lernen. Das Erlernen der Musiktheorie ist eigentlich nicht sehr wichtig, wenn Sie nicht vorhaben, Musik sehr ernsthaft zu betreiben. Ein Grundwissen würde dem Zweck dienen, spielen und beeindrucken zu können. Sie haben also die Wahl, ob Sie in den tiefen Abgrund der Musiktheorie eintauchen möchten oder nicht.

#14
  0
Jessica Cooper
2020-06-28 23:11:03 UTC
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Theoretisch nein. Es ist jedoch sehr nützlich, es zu lernen, da es nützlich ist, Ihre Taktarten und ähnliche Dinge zu kennen, wenn Sie sich mit härteren Stücken befassen. Als ich die 5. Klasse gemacht habe, war es ein Schmerz und ich habe darüber geweint, aber jetzt verstehe ich jedes Stück Musik gründlich und wie die Musik gespielt werden sollte. Es zahlt sich aus. Aber wenn Sie es nicht wollen, können Sie Musik lernen, es wird einfach nicht so einfach. Wie gesagt, wenn Sie zu härteren Stücken kommen, wird es viel einfacher, die Musik zu verstehen, nicht nur die Noten, wenn Sie Theorie lernen. Es ist nützlich zu wissen, aber es ist nicht wesentlich.



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