Eine typische Konvention zum Notieren von Farbpassagen besteht darin, beim Hochfahren scharfe und beim Absenken flache Stellen zu verwenden. Dies ermöglicht normalerweise die Reduzierung der Anzahl der Vorzeichen (Sie müssen keine Naturals schreiben) und eine besser lesbare Punktzahl.

http://www.musiccrashcourses.com/lessons/chromatic.html

Wenn D # nicht nur eine vorübergehende Note ist, können Sie einen harmonischen Kontext berücksichtigen. In Bezug auf Spannung und Auflösung ist es eher D #, das sich in E auflöst, als Eb in E. Erhöhte Tonhöhen lösen sich nach oben auf, abgeflachte lösen sich nach unten auf.

Wenn Sie darüber nachdenken, die Notizen - D - X - E - F usw. - aufzuschreiben, müssen Sie, wenn Sie XE ♭ aufrufen, ein natürliches Zeichen für das E setzen. Nennen Sie es D♯, und es gibt weniger 'Chaos'.

Auf dem Weg nach unten? Das Gegenteil gilt, so dass F - E - X - D mit E ♭ für X einfacher ist.

Eine (kleine) Überlegung kann sein, wenn dieses X eine Funktion hat - es kann eine führende Note sein Kommen Sie zu einem e-Moll-Part, bei dem E (Tonic) die nächste Note ist. Hier ist D♯ "richtig", obwohl ich der Meinung bin, dass das einfache Lesen von Musik davon überzeugt ist, "theoretisch richtig zu machen"!

Wenn Sie eine heptatonische (Sieben-Ton-) Tonleiter wie Dur oder Moll verwenden, muss jeder "Notenbuchstabe" genau einmal enthalten sein. Dies ist lediglich eine Frage der Lesbarkeit, da es einfacher ist, jede Zeile oder jedes Leerzeichen in Ihrem Notensystem für genau eine Note innerhalb eines bestimmten Musikstücks zu verwenden, als Fb, F und F # (alle im selben Raum) in einem Musikstück zu haben.

Wenn Sie eine chromatische Skala spielen, die per Definition das heptatonische System belastet - ich denke nicht, dass es wirklich so wichtig ist, da Sie unabhängig davon mehrere Noten auf demselben Feld oder derselben Linie haben und letztendlich geht es nur darum, wie Sie Dinge notieren.