Moderne Harmonie dreht sich um tonisch-dominante Beziehungen, und ein Teil dessen, was einen V-I- oder V-i-Klang für unsere Ohren überzeugend macht, ist, dass der Hauptton einen halben Schritt höher als das Tonikum geht. In der Zeit der gängigen Praxis sehen wir deshalb so viele Beispiele in Moll, die durch die Idee einer melodischen Moll-Tonleiter gut beschrieben zu werden scheinen. Auf dem Weg nach oben wollen wir diesen halben Schritt hören. Die Skala, die Sie beschreiben, hat das nicht, weil sie (in der Tonart C) eher ein B als ein natürliches B hat.
Für Ohren, die sich an das Dur-Moll-System gewöhnt haben, Ich vermute, dass die Zuhörer diese Tonleiter eher in f-Moll hören würden. Die Noten F G Ab Bb C D E sind die Noten der aufsteigenden melodischen Moll-Tonleiter. Mit diesen Skalierungsgraden können Sie Akkorde erstellen, und tatsächlich ist dies in der Jazzharmonie ziemlich üblich. Sie erhalten Triaden i, IV und V7, die den meisten Menschen ziemlich vertraut vorkommen.
Natürlich können Sie sehr leicht ein Musikstück einrichten, bei dem diese Skala eindeutig in C liegt Wenn Sie die Melodie auf C beginnen und beenden, legt der Bass großen Wert darauf, zwischen C und G zu wechseln, und so weiter. Dann würde es für die meisten Leute wahrscheinlich wie ein Musikstück klingen, das in C war, aber mit Modalmischungen als Effekt.
Modalmischung ist vollkommen in Ordnung, wird häufig verwendet und die Hörer akzeptieren sie leicht, wenn sie fertig ist kompetent. Aber normalerweise komponieren die Leute keine Musik, indem sie einen Satz von 7 Tönen auswählen und dann alles darauf aufbauen, als eine Art starre Struktur, die alles über die Harmonie und Melodie bestimmt.
Die Töne müssen haben der kleinste maximale harmonische Abstand.
Können Sie erklären, was Sie damit meinen, oder uns auf eine Quelle verweisen, die diese Terminologie definiert? Hat dies etwas mit psychoakustischen Dissonanzmodellen wie Tonotopenmodellen (Kameoka und Kuriyagawa) zu tun?