Frage:
Was ist der Sinn anderer Tasten als C und Am?
loneboat
2014-02-06 03:39:22 UTC
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Ich bin sehr neu in der Musiktheorie und lerne nur. Ich lese gerade über Tasten und Tonleitern.

Soweit ich weiß, sind die Dur-Tasten alle gleich, außer dass sie um einen oder mehrere Halbtöne verschoben werden ( z. B. C-Dur ist dasselbe wie D-Dur , aber um zwei Halbtöne nach oben verschoben ).

Ebenso für Moll-Tonarten ( zB a-Moll ist dasselbe wie h-Moll, nur um zwei Halbtöne verschoben; ich kenne Variationen von Moll Tasten, wie melodisch vs natürlich vs harmonisch ).

Ist das richtig? Wenn ja, worum geht es? Klingt eine in C-Dur geschriebene Komposition emotional anders als eine in D-Dur geschriebene Komposition (abgesehen von einer leichten Verschiebung der Tonhöhe)?

Ich verstehe für Songs, die die Tasten wechseln (dies wird als Tastenmodulation bezeichnet, richtig? ), aber ich spreche von Songs, die den Schlüssel durchgehend beibehalten.

Vielleicht sind einige Tasten besonders einfach oder schwer, je nachdem, welches Instrument Sie spielen?

Nachdem ich ein paar verschiedene Melodien in C / Am gespielt hatte, hatte ich das ständige Gefühl, dass "alle Musik gleich ist"; Ich denke, Komponisten haben das auch ...
Der ursprüngliche Schlüssel, den die Komponisten verwenden, ist eine Sache. Eine andere Sache ist, dass Sie jedes fertige Stück auf jeden Schlüssel übertragen können, der Ihren eigenen Bedürfnissen besser entspricht. Weitere Informationen hierzu finden Sie in den Antworten unten.
Ich habe dafür gestimmt, weil es mich immer leicht nervt. Wenn Komponisten über die Farbe einer Tonart oder die Stimmung sprechen, frage ich mich, ob dies kulturell ist (d. H. Über die Jahre hinweg komponieren Komponisten von Generation zu Generation eine Tonart mit einer Stimmung) oder ob es sich um etwas über die Noten selbst handelt. Manchmal bringen solche Diskussionen gleiches Temperament hervor, aber noch bevor Schlüssel mit gleichem Temperament einen Isomorphismus zwischen ihnen haben (wenn auch mit einer Neuabstimmung)
Das ist eine interessante Frage. Das könnte Sie interessieren: http://biteyourownelbow.com/keychar.htm. Wenn Sie esoterisch werden möchten, denken Sie auch über die Idee der Resonanz nach, zusammen mit den Konzepten des Stimulus und der Reaktion.
Ich habe diese Frage positiv bewertet, weil sie gut geschrieben ist und objektive Antworten hat. SE erwartet nicht nur Fragen zu fortgeschrittenen Themen; Grundfragen können auch gut sein.
Verschiedene Personen singen bequem in verschiedenen Bereichen, was sich auf die Wahl der Tonart auswirkt. Und einige Instrumente spielen in einigen Tasten leichter als in anderen - und nicht immer C / Am. Je nachdem, für wen Sie schreiben, kann der Schlüssel einen Unterschied machen, abgesehen von den wahrgenommenen ästhetischen Eigenschaften bestimmter Schlüssel.
Nun, technisch gesehen (meine Meinung nach Physik und Frequenzen und so [was für eine Beredsamkeit!]) hat er Recht. Bei gleichem Temperament ist D-Dur genauso zu sagen wie C-Dur eine Sekunde nach oben (oder eine Siebtel nach unten). Enharmonische äquivalente Dinge und so weiter ...
Mögliches Duplikat von [Warum spielen Musiker lieber in bestimmten Tonarten?] (http://music.stackexchange.com/questions/12573/why-do-musicians-prefer-to-play-in-certain-keys)
Mir ist gerade aufgefallen, dass diese Frage ein Duplikat ist. Ah, gut. @loneboat, Wenn diese Frage geschlossen wird, ist dies nicht unbedingt eine schlechte Reflexion über Sie. Dies erleichtert zukünftigen Lesern lediglich das Auffinden weiterer Informationen zu dieser Frage. Siehe http://blog.stackoverflow.com/2010/11/dr-strangedupe-or-how-i-learned-to-stop-worrying-and-love-duplication/
Keine harten Gefühle, wenn es geschlossen ist, aber ich möchte darauf hinweisen, dass ich denke, dass es anders ist. Die verknüpfte Frage fragt speziell, warum _Musiker_ bestimmte Tasten "bevorzugen" (die Antwort darauf scheint mit den Besonderheiten der Instrumente zu tun zu haben, die der Musiker spielt), während ich mich in meiner Frage mehr für verschiedene Tasten aus einer Musik interessierte -Theorie Perspektive. Wie auch immer, danke für die Eingabe!
25 antworten:
#1
+76
Pat Muchmore
2014-02-06 04:11:14 UTC
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Die Tasten sind nur bei gleich temperierten Instrumenten identisch, aber das sind die meisten modernen westlichen Instrumente wie Klaviere. Andere Blasinstrumente als die Posaune sind so gebaut, dass sie (meistens) gleich temperiert sind [EDIT: Ich könnte hier zu viel vereinfachen, siehe Davids Kommentar unten], aber die Spieler können die Tonhöhen etwas biegen. Die Posaune, alle Saiteninstrumente ohne Bund und die Sänger haben mehr Kontrolle über kleine Variationen und müssen nur dann ausgeglichen sein, wenn sie mit anderen Instrumenten spielen, die nicht über die Flexibilität verfügen.

Aber das ist ziemlich akademisch und theoretisch. Sie haben in Ihrem zweiten Absatz den Nagel auf den Kopf getroffen. Der Hauptzweck mehrerer Tasten ist die Modulation innerhalb eines Stücks, aber ja, einige Instrumente klingen besser oder sind in einigen Tasten besser zu spielen als in anderen. Jeder Sänger hat Tasten, in denen er sich wohler fühlt und in denen er besser klingt. In der Regel klingen Orchester-Streichinstrumente viel größer und reicher an Tasten wie D-Dur, A-Dur und in etwas geringerem Maße C. -major und G-Dur. Dies liegt daran, dass die offenen Saiten dieser Instrumente Es, As, D, Gs und Cs sind und alle diese offenen Saiten mit den Noten, die in diesen Tasten am häufigsten verwendet werden, sympathisch vibrieren. Am anderen Ende des Spektrums klingen Ab und Eb-Dur auf diesen Instrumenten etwas langweilig und durcheinander.

Einige Tasten fallen leichter unter die Hände als andere auf dem Klavier. Zum Beispiel sind Nicht-Pianisten oft überrascht zu sehen, dass F # und C # Dur / Moll relativ häufige Tasten für Sololiteratur sind, aber es ist sinnvoll, weil sich diese Tasten unter den Fingern gut anfühlen - besonders wenn der Daumen nur die Tasten spielen kann gelegentliche weiße Taste, während die anderen Finger weitgehend an den schwarzen Tasten kleben.

Ich bin sicher, dass andere Antworten über andere wichtige Überlegungen sprechen, aber das ist eine Stichprobe.

EDIT: Oh, und ich sollte hinzufügen, dass alle Instrumente eine niedrigstmögliche Note haben und die meisten entweder eine höchstmögliche oder zumindest eine höchstmögliche Standardnote. Das Schreiben für Cello in B-Dur ist oft frustrierend, weil ohne Verstimmung des Instruments die niedrigstmögliche Note ein C ist. Schreiben für eine B-Klarinette (der Schlüssel eines transponierenden Instruments ist eine ganz andere Dose Würmer, die mit, aber verwandt ist Im Gegensatz zu den Tasten, in denen sie in Db gespielt werden können, ist dies möglicherweise nicht die beste Idee, da die niedrigste (klingende) Tonhöhe D natural ist. Usw.

Interessanter Punkt über die Saiteninstrumente, die auf D und A gut klingen. Verwenden Sie deshalb ein A, wenn Sie ein Orchester stimmen hören? So ist es für die Saiten einfach zu stimmen?
Ja, Violinen, Bratschen, Celli und Bässe haben alle eine offene A-Saite, daher ist dies eine gute Wahl für die Stimmung. Normalerweise gibt die Oboe ein A (440 Hz speziell für die meisten amerikanischen Orchester) und die Streicher stellen sicher, dass ihre A-Saiten damit übereinstimmen. Sie stimmen dann alle ihre anderen Saiten in Bezug auf ihr As. A ist eigentlich keine so nützliche Stimmlage für die Winde, besonders für Blechbläser, aber Tradition ist Tradition ...
Falls es nicht klar war, sollte ich hinzufügen, dass es ziemlich schwierig ist, eine offene Saite, sobald sie auf Orchestersaiteninstrumenten gestimmt ist, wieder zu stimmen, sobald Sie tatsächlich auftreten. Wenn Ihre offenen Saiten nicht gestimmt sind, können Sie relativ wenig dagegen tun. Sie müssen sie daher so weit wie möglich vermeiden (und für Ihre tiefste Note ist dies überhaupt nicht möglich). Alle anderen Tonhöhen (einschließlich alternativer Fingersätze für die oberen 3 Saiten) können nach Bedarf angepasst werden.
@PatMuchmore In meinen Erfahrungen mit dem Spielen in einem vollen Orchester gibt die Oboe ein Konzert F und dann ein A, obwohl ich keineswegs ein erfahrener Spieler bin, also bin ich mir nicht sicher.
In einem Blasorchester ist es üblich, B zu stimmen, da alle Instrumentengruppen dort außer Flöte, Saxophon, Walthorn (und Oboe und Fagott (Fagott)) in B gestimmt sind, aber diese sind im Amateurwind weniger verbreitet Orchester).
"Andere Blasinstrumente als die Posaune sind (meistens) gleich temperiert." -- falsch. Dies gilt grundsätzlich nur für die Hauptskala bei Holzbläsern. Da Blechblasinstrumente häufig Nicht-Oktav-Harmonische verwenden, werden ihre Skalen um eine Reihe von reinen Intervallen herum aufgebaut. Außerdem wirken sich ihre Ventile nicht unabhängig voneinander auf die relative Steigung aus, sodass die Intervalle, in denen Ventile eingesetzt werden, fischartige Kompromisse darstellen: Noten mit Einzelventilwirkung sind im Vergleich zur Verwendung mit mehreren Ventilen eher flach. Es gibt oft "äquivalente" Fingersätze mit unterschiedlicher Tonalität.
@David Sie haben natürlich Recht. Ich habe versucht, die Dinge relativ einfach zu halten, und so habe ich über die Hauptskala für Holzbläser gesprochen und all die interessanten Dinge weggelassen. Ich habe versucht, das Problem zu beheben, indem ich ein "(meistens)" hineingeworfen habe, aber ich hätte es einfach ganz weglassen sollen.
@Doorknob von Schnee. Ich habe in vielen verschiedenen Orchestern gespielt und viel mehr Konzerte gesehen, und das habe ich noch nie gesehen. Es mag Gruppen geben, die das tun, aber es ist definitiv kein Standard. F würde für Winde etwas sinnvoller sein als A, aber Bb wäre weitaus sinnvoller.
@PatMuchmore Okay, wie gesagt, ich habe nicht wirklich in vielen Orchestern gespielt, also habe ich nur erwähnt, was ich bisher erlebt habe. ;)
Ist "gleiches Temperament" ein roter Hering? Sicherlich hätte ein in C gestimmtes Cembalo und ein in C # gestimmtes Cembalo vor gleichem Temperament ein identisches Intervallmuster, jedoch um unterschiedliche Wurzeln. Was lässt bei diesen beiden imaginären Cembalos die Tonart von C auf der einen Seite anders fühlen als die Tonart von C # auf der anderen Seite, abgesehen von der leichten Verschiebung der Tonhöhe - irgendetwas?
Der Unterschied tritt erst auf, wenn Sie das Instrument für eine Taste gestimmt haben, aber in einer anderen Taste spielen. Wenn ich ein Cembalo perfekt auf die Intonation von C abstimme, haben alle anderen Tonarten entschieden unterschiedliche Beziehungen, und eine Tonart wie Fis-Dur ist nach tonalen Maßstäben verrückter Unsinn. Wichtiger für dieses besondere Gespräch ist jedoch der Unterschied zwischen gleichem Temperament und den verschiedenen Arten von Wohltemperament, die zu Bachs Zeiten verwendet wurden, wie Werckmeister III. In diesen Systemen sind die Tasten absichtlich auf deutlich unterschiedliche Zeichen abgestimmt, so dass alle Tasten verwendet werden können
Ich bin nicht skeptisch, dass sympathische Vibration der Grund ist, warum D- und A-Hauptstücke "größer" klingen. Lassen Stringspieler ihre nicht gespielten Saiten wirklich unverändert?
Absolut tun wir. Ich liebe es, ein schönes großes tiefes D auf der unteren Saite zu spielen und zu sehen, wie meine D- und A-Saiten fast so stark vibrieren, als hätte ich sie gezupft. Natürlich gibt es Umstände, unter denen wir Zeichenfolgen stumm schalten, aber es ist nicht sehr häufig.
@PatMuchmore- habe ich das richtig von dem, was du geschrieben hast? Wenn 2 Cembalos, eines in C, das andere, z. B. in C #, nur Intonation, dieselbe Musik spielen würden, abgesehen davon, dass eines offensichtlich etwas höher ist, würde es gleich klingen. Würde die C-Taste bei gleicher Stimmung genauso klingen wie die C # -Taste, jedoch mit Nuancen oder unterschiedlichen Nuancen?
Bei richtiger Abstimmung wäre die Intervallbeziehung zwischen den Noten und der anfänglichen C / C # Dur-Tonart zwischen den beiden Cembalos identisch. Was jedoch zählt, ist, dass alle anderen Tasten auf beiden wesentlich anders klingen als ihre Stimmschlüssel und schnell nicht tonal verwendbar sind. Bei * gleichem * Temperament * alle * Tasten auf beiden Inst. sind identische, nicht einmal nuancierte Unterschiede (unter der Annahme eines unglaublich perfekten Tuning-Jobs). In * gut * Temperament sind alle Tasten auf beiden Inst. Verwendbar, aber jede Taste weist subtile (und einige nicht so subtile) Unterschiede in den Notenbeziehungen auf.
@Tim - Die Einführung in die Wiki-Seite ist eigentlich eine wirklich schöne Erklärung: http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_temperament
Es hat mir sehr gut gefallen, dass Sie hinzugefügt haben, dass sich einige Tasten einfach besser anfühlen. Da Mallet Percussion das gleiche Notenlayout wie das Klavier hat, gehen die Leute gerne davon aus, dass C-Dur unsere Lieblingstaste ist, da sich alle Noten in derselben Reihe befinden. AUF KEINEN FALL! Besonders wenn Sie nur zwei Schlägel halten, bedeutet C-Dur, dass sich Ihre Schläger gegenseitig in die Quere kommen, wenn Sie schnell etwas Kompliziertes spielen. E, A und Ab sind alle viel schönere Gefühlstasten.
#2
+32
Kevin
2014-02-06 06:01:42 UTC
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Als jemand, der Musik schreibt, muss ich Folgendes hinzufügen: Normalerweise habe ich Ideen für Songs, indem ich auf einem Klavier improvisiere, bis ich einen Satz finde, den ich wirklich mag. Als ich anfing zu improvisieren, hatte ich einige Ideen für bestimmte Tonarten (hauptsächlich basierend auf dem, was mir damals leicht zu spielen war), und im Laufe der Zeit wurden die Emotionen in diesen Songs für mich mit diesen Tonarten verbunden. Als ich mehr Songs schrieb, wurden diese Assoziationen stärker. Wenn ich heute ein wirklich trauriges Lied schreibe, ist meine erste Neigung, es in e- oder a-Moll zu schreiben. ein aggressives oder bedrohliches Lied, c- oder d-Moll; und ein jazziges oder fröhliches Lied in C- oder F-Dur.

Ich vermute, dass andere Komponisten aufgrund der Musik, die sie selbst schreiben und analysieren, ähnliche Assoziationen entwickeln. Dies bedeutet sicherlich nicht, dass A-Moll von Natur aus trauriger oder C-Moll aggressiver ist. Für Komponisten ist es einfach einfacher, standardmäßig das zu verwenden, was sie gewohnt sind, und es verursacht keinen Schaden.

Manchmal komponiere ich für das, was mit minimalen Hauptbuchzeilen gut zum Personal passt, und verschiebe es dann dorthin, wo es später sein muss. Mit anderen Worten, rein praktisch * für den Kompositionsprozess *. (Ihre Antwort hat mich daran erinnert, weshalb Sie den zufälligen Kommentar erhalten. :-))
@MonicaCellio: Es sind nicht nur Sie; So wie ich es verstehe, bestimmt [The Sacred Harp] (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sacred_Harp) genau so, in welche Tonart jede Hymne geschrieben werden soll, um Platz auf der Seite zu sparen.
@MonicaCello, Die gesamte Musik, die ich geschrieben habe, beginnt in C-Dur, a-Moll oder einem verwandten Modus, da ich auf einem Software-Sequenzer schreibe, bei dem alles gleich ist. Wenn ich es jedoch an menschliche Musiker weitergebe, werde ich nachsehen, welche Taste das Spielen angesichts von Einschränkungen wie Instrumentenbereichen, schwierigen Schritten usw. am einfachsten macht, und versuchen, es zugänglich zu machen. Aber die einzigen Live-Instrumente, die ich verwendet habe, sind ein Spielzeug-Glockenspiel und ein E-Piano, also habe ich nicht transponiert.
#3
+16
Mozart
2014-02-06 08:56:55 UTC
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Hier ist eine sehr einfache Möglichkeit, über diese Frage nachzudenken.

Schreiben Sie ein Lied in die Tonart C. Transponieren Sie dieses Lied nun um 10 Oktaven. Es ist immer noch in der Tonart C, aber klingt es "emotional" gleich? Die Antwort lautet Nein (tatsächlich hören Sie wahrscheinlich nichts anderes als ein nerviges hohes Jammern).

Natürlich sind die Unterschiede subtiler, aber das Verschieben einer Taste um 1 Halbton bedeutet physisch dasselbe wie um 10 Oktaven nach oben bewegen. Sie erhöhen die Schwingungsfrequenz von Schallwellen nur in kleinerem Maßstab. Daher können unterschiedliche Schlüssel absolut unterschiedliche emotionale Auswirkungen haben

Das ist * reducio ad absurdum *. Wenn Sie nicht über eine gut entwickelte absolute Tonhöhe verfügen, die die meisten Westler nicht haben (und auch keine andere Kultur ohne Tonsprache), ist es fast unmöglich, den Unterschied zwischen C-Dur und C-Dur zu erkennen, es sei denn, sie werden hintereinander gespielt. zurück. Das Verschieben der Tasten um einen Halbton unterscheidet sich grundlegend vom Verschieben um 10 Oktaven (was ungefähr dem gesamten Bereich des menschlichen Gehörs entspricht).
Ich stimme naught101 zu; Ich verstehe den Punkt, den Sie ansprechen, aber in meiner ursprünglichen Frage habe ich speziell das Beispiel verwendet, ein oder zwei Halbtöne nach oben oder unten zu bewegen. Mit einem Beispiel zu antworten: "Stellen Sie sich vor, Sie verschieben sich um zehn Oktaven nach oben", fehlt eindeutig (und fast absichtlich) der Geist der ursprünglichen Frage.
Trotzdem danke für die Veröffentlichung Ihrer Antwort! Obwohl Sie abgelehnt wurden, ist dies mehr oder weniger die Art von Antwort, die wir auf Music.SE erhalten möchten: klar, gut geschrieben und leicht zu verstehen. Es kommt einfach so vor, dass wir nicht mit Ihnen übereinstimmen und selbst die besten und erfahrensten Benutzer dieser Website gelegentlich abgelehnt werden. Ich hoffe du bleibst hier und postest mehr!
Aber es ist ein bekannter Trick in Popsongs, einen Halbton, einen Ton oder noch mehr zu verschieben, um dem endgültigen Refrain mehr Energie zu verleihen. Das Anheben der neuen Tonart, obwohl sie nicht weit entfernt ist, ermutigt den Sänger, mehr in das Stück zu stecken.
@IainHallam wechseln sie auch oft in der Dominante und verschieben sie um ein Fünftel. Es gibt einige ziemlich häufige Modulationen da draußen ....
Ich stimme dieser Antwort zu, da jede Note jedes Instruments (und insbesondere die menschlichen Stimmen) leicht unterschiedliche Klangfarben haben. Natürlich ist eine Änderung um einen Halbton auf keinen Fall erkennbar ... nun, außer dass das Spielen in E auf der Gitarre gegenüber dem Spielen in Eb auf der Gitarre ein großer Unterschied ist. In Eb spielen Sie wahrscheinlich keine offenen Noten, es sei denn, Sie stimmen neu, und der Unterschied zwischen offenen und Bundnoten ist definitiv spürbar. Ich denke nicht, dass diese Antwort die ganze Geschichte ist, aber ich bin überzeugt, dass sie relevant ist.
Ich glaube, ich stimme dieser Antwort tatsächlich zu. Sicher, die meisten von uns haben keine perfekte Tonhöhe, aber das bedeutet nicht, dass unsere Ohren und unser Gehirn eine Melodie nicht unbewusst auf eine etwas andere Art und Weise wahrnehmen, wenn sie in einer etwas anderen Tonhöhe geschrieben ist. Ich denke, dies ist zumindest ein Teil des Grundes für die zu verschiedenen Zeiten aufgetretene Tonhöheninflation: Eine etwas höhere Tonhöhe wird als etwas heller empfunden, obwohl das Publikum dies nicht bewusst bemerkt.
10 Oktaven höher ist fast garantiert, um das Lied vollständig aus dem Frequenzbereich des menschlichen Gehörs zu bringen. Die höchste Tonhöhe, die mir bekannt ist, war in der Nähe von 20 kHz, was ungefähr D # 10 entspricht. C # 1 ist ungefähr 35 Hz.
#4
+15
decibel2
2014-02-08 06:12:43 UTC
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Ich musste einmal ein Album für eine (eher ungeschulte) Künstlerin arrangieren und aufnehmen, die ihre eigenen Songs schrieb, und sie waren alle in C. Nach zwei oder drei Songs in derselben Tonart verlieren die verbleibenden Songs viel von ihrer Kraft weil sich das Ohr langweilt. Bis zum fünften Lied willst du einfach nicht mehr hören. (Zumindest nicht!)

Es hat einige Arbeit gekostet, aber ich habe sie überzeugt, ein paar zu transponieren. Ich habe sorgfältig darauf geachtet, Songs auszuwählen, die tatsächlich von der Umsetzung profitieren, indem ich ihre Stimme in ein effektiveres Register lege.

Das ist ein großartiger Punkt - es gibt auch diesen Übergangsmoment, in dem ein Song fertig ist und der nächste beginnt (vorausgesetzt, Sie hören das Album der Reihe nach). Selbst wenn sie getrennt und nicht wie auf Pink Floyds Dark Side of the Moon "zusammengeklebt" sind, ist die Tansitiopn von einem Song zum nächsten selbst eine musikalische Bewegung.
#5
+13
jeroen_de_schutter
2014-02-06 16:53:12 UTC
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Bei Musik mit Gesang wird die Taste häufig gewählt, um sich an den Stimmumfang des Interpreten anzupassen. Ich habe in einer Band mit einer Sängerin gespielt. Wann immer wir Coverversionen von Liedern spielten, die ursprünglich von einem männlichen Darsteller gesungen wurden, war es für sie oft zu niedrig. Das Anheben der Vokalmelodie um eine Oktave war dann oft zu hoch, sodass wir das Lied um einige Halbtöne transponierten, bis sie das Gefühl hatte, es bequem in ihrem eigenen Stimmumfang singen zu können.

Gesang - ja! Ich bin etwas ungläubig, dass nur zwei Antworten diesen alles entscheidenden Faktor zu behandeln scheinen. Reine Instrumentalmusik entwickelte sich erst im Barock. Die Musik konzentrierte sich traditionell hauptsächlich auf den Gesang - Instrumente wurden hauptsächlich zur Begleitung von Sängern eingesetzt.
Wenn ich zusammen mit Musik singe, hüpfe ich häufig eine Oktave hoch oder runter, weil ich kein ausgebildeter Sänger bin (jedenfalls nicht seit der Mittelstufe) und nicht die Reichweite habe.
#6
+11
user2808054
2014-02-06 17:11:15 UTC
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In der Musiktheorie haben Sie wahrscheinlich Recht - für westliche Musik ist es dieselbe Skala, die nur in einem bestimmten Intervall auf und ab transponiert wird. Die ganze Mathematik funktioniert immer noch so. . . warum?

Wenn Sie jedoch kommen, um es zu spielen, wird es deutlicher. So:

  • Auf einer Tastatur beeinflusst die Taste den Fingersatz der Akkorde / Melodie.

  • Auf a Gitarre, einige Tasten eignen sich hervorragend zum Spielen, da sie Ihnen den Vorteil offener Saiten bieten. Gitarristen neigen dazu, darauf basierende Stücke zu schreiben - z. B. basiert Hendrix '„Voodoo Chile“ stark auf einer offenen E-Saite. Sie könnten es in anderen Tasten spielen, aber es würde nicht gleich klingen. Andere Tasten sind schwieriger wie E ♭ - Sie können nicht viele offene Saiten verwenden und Sie sind einen Halbton unter der tiefsten (traditionellen) Gitarrennote, sodass Sie nicht so leicht eine tiefe, weiche Note / einen tiefen Klang erhalten können. P. >

  • Sänger haben eine angenehme Reichweite, zum Beispiel gibt es in dieser Hinsicht einen großen Unterschied zwischen Männern und Frauen oder nur den Sprachtyp. Nachdem Männer mit vielen Menschen gestaut haben, müssen Lieder, die ursprünglich von Frauen gesungen wurden, im Allgemeinen um einige Halbtöne oder mehr transponiert werden, und das Gegenteil gilt, aber auch einige Huys / Girls können Noten erreichen, die andere nicht können.

  • Einige Tasten schwingen mehr mit uns, weil wir als Menschen eine natürliche Resonanzfrequenz haben (für jeden unterschiedlich), aber es gibt eine Vorstellung, dass niedrigere Frequenzen bestimmte Bereiche des Körpers beeinflussen, höhere Frequenzen andere ( "Fühle es in deiner Brust" vs. "Piercing"). Glastonbury ist voller Bücher darüber, wie Musik die verschiedenen Körperbereiche beeinflusst. Ich wünschte, ich könnte sie jetzt finden, kann es aber nicht scheinen - ich habe eine Website gefunden, auf der ein Klavierstück gespielt wurde, zuerst in C und dann in D als Vergleich . Obwohl ansonsten identisch, klang die D-Taste erhebender (wie das Argument der Site). Dies ist wahrscheinlich sehr subjektiv, aber in diesem Fall haben die Kommentare unter dem Beitrag dies bestätigt.

Ich werde alle diese Kommentare löschen. Es sieht so aus, als ob Sie beide versuchen, dasselbe zu sagen, sich aber auf eine bestimmte Wortverwendung einlassen.
#7
+7
No'am Newman
2014-02-06 13:10:12 UTC
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Obligatorisches Zitat für Spinal Tap: "d-Moll ist die traurigste aller Tonarten". Ich hatte ein Zitat von Frank Zappa aus den frühen 70ern, in dem er so etwas wie "Man muss d-Moll sehr mögen, um in unserer Band zu spielen" sagte.

Aber im Ernst ... ich schreibe oft Songs in einfachen Tasten, die auf der Gitarre oder dem Keyboard wie E-Moll oder A-Moll gespielt werden können, aber wenn ich sie aufnehme, transponiere ich sie entsprechend der niedrigsten und höchsten Tonhöhe, die ich singen kann. Außerdem beeinflussen Akkordpositionen auf einer Gitarre die Tonart des Schreibens sehr stark: Es gibt bestimmte sehr gut klingende Akkorde auf einer Gitarre, die einfach zu spielen sind (wie E7 / 9) und in bestimmten Tonarten (D-Dur) gut und in schlecht klingen andere Tonarten (C-Dur).

Der Gitarrist Tom Morello sagt in einer seiner Lektionen ernsthaft: "Wenn du wirklich hart rocken willst, musst du in F # spielen." Die Literatur, die diese Behauptung stützt, umfasst "Bulls On Parade" (Wut gegen die Maschine) und "Immigrant Song" (Led Zeppelin).
#8
+6
Eric Galluzzo
2014-02-07 20:28:55 UTC
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Was für eine interessante Frage!

Der Hauptgrund ist, wie schon oft erwähnt, dass Komponisten in andere Tonarten modulieren möchten. Ein Stück kann furchtbar langweilig werden, wenn es alles in C-Dur ist. Zum Beispiel ist es sehr üblich, dass ein Stück in C-Dur in G-Dur (die Dominante), F-Dur (die Subdominante) oder A-Moll (die relative Moll) moduliert, da diese Tonarten alle eng mit dem Original verwandt sind.

Es gibt jedoch noch andere Gründe. Vor ein paar hundert Jahren wurde angenommen, dass bestimmte Schlüssel verschiedene Bedeutungen haben (manchmal widersprüchlich). Zum Beispiel war C-Dur "rein" oder der "Schlüssel des Lebens". Und ich muss gestehen, dass ich als Komponist dazu neige, unterschiedliche Emotionen mit unterschiedlichen Tonarten zu assoziieren, obwohl ich sicher bin, dass dies größtenteils nur meine Einbildung ist. Ich halte E-Dur für sehr lebhaft und freudig, manchmal sogar albern; E-Moll als boshaft; C-Dur als unschuldig und feierlich; B-moll als sehr dunkel, bedrohlich oder grüblerisch; und so weiter.

Drittens gibt es bestimmte Tasten, die für bestimmte Arten von Musik häufiger verwendet werden. Dies ist wahrscheinlich auf die Instrumente zurückzuführen, die normalerweise diese Art von Musik spielen. Viele populäre Musikstücke werden in E, A, D, B oder gelegentlich in G geschrieben, da dies die einfachsten Tasten für Gitarristen sind, um mit Standard-E-Stimmung ohne Kapodaster zu spielen. Eine Menge Cellomusik wird in C, G oder D geschrieben, weil es einfacher ist, Akkorde mit offenen Saiten zu spielen, und die Saiten eines Cellos sind in C, G, D und A gestimmt. Viele Märsche und andere Arten von Militärmusik gibt es in Es und B-Dur, weil sie viele Blechblasinstrumente verwenden. Trompeten und Tuben haben normalerweise eine offene Tonhöhe von B, ohne dass Ventile gedrückt werden, so dass es etwas einfacher ist, in dieser Taste zu spielen. (Tatsächlich sind Trompeten in C heutzutage auch sehr verbreitet.) Sie werden jedoch feststellen, dass Märsche und Trompetenmusik von vor 200 bis 300 Jahren oft in D-Dur geschrieben wurden. Das liegt daran, dass die Trompete in D sehr verbreitet war und zu diesem Zeitpunkt keine Ventile hatte, sodass sie nur die harmonische Sequenz D spielen konnte.

#9
+6
tsturzl
2014-02-06 09:21:01 UTC
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Tastennamen sind eigentlich nur eine Möglichkeit, Standardtöne für typische gleich temperierte Instrumente zu definieren. Manchmal, wenn ich auf Gitarre komponiert habe, wähle ich einfach eine Tonart aus, basierend darauf, wie einfach ich eine Bewegung in dieser Tonart spielen kann. Ich habe von einem Künstler gehört, der versucht, das Klangspektrum mit dem Lichtspektrum in Beziehung zu setzen und den Klang auf Farben zu beziehen. Wie "Mozart" sagte, verändert die Tonhöhe die Emotionen. Wenn Sie in atonale, normalerweise höhere Tonhöhen wechseln, klingen diese "angespannter" und die niedrigeren Tonhöhen entspannter. Sie können leicht mit der Ganztonskala experimentieren, mit der die meiste Musik für Cartoons und einige beliebte Shows (Star) komponiert wurde trek) nämlich scifi.

Ich sehe die Dinge gerne so: C3 und C4 sind nicht der gleiche Klang, sie sind jedoch der gleiche Schlüssel. Wenn Sie das Spektrum betrachten, werden Sie feststellen, dass C3 (~ 130 Hz) halb so groß ist wie C4 (~ 260 Hz) und C5 doppelt so groß wie C4. Wenn viele Komponisten Musik betrachten, sehen sie nur zwei Dimensionen im Kreis der Quinten. Wenn ich jedoch den Kreis der Quinten betrachte, sehe ich eher eine Spirale der Quinten, in der sich die gleiche Note einer höheren oder niedrigeren Oktave mit ihrem Gegenstück schneidet ( Oktave) entlang der 3. Dimension, anstatt einen Kreis zu schließen.

Tonhöhe ist wichtig, und es ist oft ein verlorenes Konzept in der diatonischen Theorie, weil die diatonische Theorie wirklich alles über Tonhöhe erklärt. Es erklärt vielmehr die Anordnung der Noten und wie sie sich in einer Reihe (Melodie) oder in einer Instanz (Harmonie) verhalten, basierend auf dem Schnittpunkt der Kelps und Täler gegebener Wellen und der Modulationsfrequenz der kombinierten Welle. Wenn Sie sich jedoch mit atonalen Theorien befassen, werden Sie etwas Licht auf das Thema werfen, und wenn Sie es wagen, sich mit "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" zu befassen, um besser zu erklären, wie sich Tasten unterscheiden und warum Noten nicht vorhanden sind. t notwendigerweise symmetrisch innerhalb der diatonischen Theorie.

#10
+6
Stick
2014-02-07 12:33:15 UTC
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Kommen wir etwas anders auf die Frage zu. Welchen Zweck erfüllt eine Schlüsselsignatur ?

Im Allgemeinen - sehr allgemein und einfach gesagt - erwarten wir als Menschen, dass Songs Bewegung haben, ausgedrückt durch Spannung und Auflösung. Sogar Leute, die musikalisch nicht geneigt sind oder sich selbst als "taub" beschreiben, bleiben normalerweise hängen, wenn man eine Tonleiter vom Tonikum bis zum Hauptton spielt und sich dann weigert, die Oktave zu spielen (do re mi fa so la ti ... ........... ???)

Wenn ich eine bestimmte Tonalität oder Tonart für den Grundton festlege, den ich für den Tag wähle, und einen V7-Akkord spiele, werden die meisten Hörer dies tun Erwarten Sie, dass das Lied irgendwann (und relativ schnell) zum I-Akkord zurückkehrt. Die volle Trittfrequenz V7 -> I ist die treibende Kraft hinter vielen westlichen Musikstücken - so sehr, dass sie die Spieler dazu zwingt, damit aus der Tonart herauszutreten, damit diese Bewegung für andere Akkordwechsel auftaucht.

Betrachten Sie einen 12-Takt-Blues, der eine Reihe von B7-Akkorden verwendet. Wenn wir uns an Mrs. Oldfaces musiktheoretischen Kurs von der High School halten und einen dominanten siebten Akkord sehen, sollte dies eine riesige Flagge sein, die sich in einer Tonart befindet, die ein perfektes Viertel höher ist als der Grundton des Akkords (oder ah, ein perfektes fünfter runter , denke ich, je nachdem, wie du dich fühlst). Aber wenn wir zum Beispiel in C sind und das C7 verwenden, um das IV - F 'vorherzusagen' - nur um zum I zurückzukehren und dann zum realen V zu wechseln, das G ist - plötzlich sind wir es Für Oma Oldface ist es ein Unsinnsland. Dieses dominant-siebte Intervall hat nichts mit einer halben Trittfrequenz zu tun - aber natürlich ist eine C7 -> F-Progression völlig normal, wenn wir in F-Dur sind. Mit anderen Worten, wenn Sie an der Idee festhalten, dass eine Taste sie alle regieren sollte, werden die musiktheoretischen Stickler der Welt Sie nur dann „davonkommen lassen“, wenn Sie vom V zum I wechseln.

Hat sich der Song für 4 Takte auf F moduliert? Ist das ein nützlicher Ansatz, um über das 12-Takt-Blues-Beispiel zu spielen, zu arrangieren oder zu improvisieren? Oder hat der Komponist / die Band / wer auch immer einfach von der Vorstellung profitiert, dass jeder Akkord mit einem Tritonus verwendet werden kann, um das Ohr des Hörers von der Stelle, an der sich das Lied jetzt befindet, zu der Stelle zu ziehen, an die das Lied geht? P. >

Jetzt laden Tritone viele tangentiale Diskussionen über andere Ideen wie die Akkordsubstitution ein und das (die Spannung des BF-Intervalls löst sich genauso leicht in C auf wie in F #), und ich möchte nicht einfach überall hin reichen der Ort. Wenn wir uns jedoch fragen, warum ein Schlüssel nicht besser oder schlechter als alle Schlüssel ist, denken Sie für eine Sekunde daran, dass Schlüsselsignaturen genauso leicht verworfen werden können, wie sie eingehalten werden, ohne dabei eine Kakophonie hervorzurufen.

Dies erklärt nicht, warum nicht jedes Lied in C ist, da dies alles nur in C passieren könnte und wir den Leuten nur sagen könnten, dass sie abschieben sollen, wenn wir ein B in einem Lied relativ zu C-Dur spielen. Aber es zeigt auf Umwegen, dass die Annahme einer strengen Tonalität von "X-Dur" und seines relativen Moll praktisch eine Regel ist, die gebrochen werden muss, gerade weil diese Spannung und Auflösung von V7 -> I eine mächtige Methode ist, um den Hörer darüber zu informieren Ihr nächster Schritt und als solcher wäre es unglücklich, ihn für alle Ewigkeit nur auf G7 -> C anzuwenden.

Es ist also nicht schwer vorstellbar, auch wenn es hier nur eine Übertreibung ist Punkt, dass in einer imaginären Welt mit 12 Tönen, aber nur einer Taste, ein Spieler irgendwo die Kraft dieser Tritonusauflösung erkennen und sich sagen könnte: "Hunh. Ich kann eine I7 verwenden, um eine Bewegung zum IV-Akkord zu signalisieren, ich frage mich ... ich frage mich, wohin sonst ich gehen kann ... "

#11
+3
user21280
2015-07-19 05:15:12 UTC
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  1. Wir würden mit nur einem Schlüssel verrückt werden.
  2. Ein Stück Rarley bleibt in einem Schlüssel.
  3. Für die Spannung sind verschiedene Schlüssel erforderlich.
  4. Verschiedene Tasten sind für verschiedene Instrumente einfacher.
  5. Am wichtigsten ist, dass Tasten affektive Eigenschaften aufweisen. Lesen Sie dies (Buch: Eine Geschichte der Schlüsselmerkmale im 18. und frühen 19. Jahrhundert und diese Website hier: Merkmale der musikalischen Schlüssel.
  6. ol>
#12
+3
Vilcxjo
2014-10-22 00:53:02 UTC
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Amateursänger scheinen gerne in Tonarten um G zu singen. Wenn Sie sich Gesangbücher ansehen, sind sie oft in Tonarten wie F, Gb, G, Ab und A. Sie sind selten in C. Ich denke, dass sich professionelle oder ausgebildete Sänger entwickelt haben Enoughrange, dass es ihnen meistens egal ist, aber die Art von Leuten, die Sie an einem Sonntagmorgen finden, sind möglicherweise nicht in der Lage, hohe oder niedrige Töne zu singen.

Ich spiele für einige Morris-Tanzveranstaltungen. Einige der Melodien sind in D und haben Wörter, die die Tänzer singen, bevor sie tanzen. (Ich denke an The Fox aus Ducklington oder Bonny Green Garters aus Bampton, wenn Sie wissen, was das bedeutet.) Wenn ich die Melodien in D spiele, um sie in Gang zu bringen, können sie nicht singen, weil sie zu hoch sind. Also spiele ich sie in G orA und wenn der Tanz beginnt und der Gesang endet, wechsle ich zu D. Niemand außer mir weiß es, weil ich Johnny Cash bin. Außerdem sind die Tänzer im Allgemeinen zu betrunken, um zu bemerken, dass sich die Tonart geändert hat, und das Publikum ist zu erstaunt, dass Menschen, die betrunken sind, stehen können, ohne umzufallen. Das ist alles, was ich weiß.

#13
+3
flabdablet
2014-02-07 14:09:44 UTC
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Unterscheidet sich eine in C-Dur geschriebene Komposition emotional von einer in D-Dur geschriebenen Komposition (abgesehen von einer leichten Tonhöhenverschiebung)? Auf jedem echten Instrument, das aus echten physischen Dingen wie Holz, Metall und Streichern besteht, ist dies absolut der Fall.

Jedes reale physische Instrument wird eine ganze Reihe subtiler und weniger subtiler Resonanzen bei mehr oder weniger aufweisen -lose feste Tonhöhen, die sehr wenig von ihrer Stimmung abhängen, und diese interagieren mit den Harmonischen der gespielten Noten auf eine Weise, die das Timbre jeder Note spürbar von der Tonhöhe abhängig macht. Aus diesem Grund klingt ein gutes E-Piano, das auf sorgfältig simulierter Schwingungsphysik basiert, wie ein Klavier, während ein beschissenes, das auf Tonhöhen-Samples eines echten Klaviers basiert, irgendwie seltsam und verzerrt und schrecklich klingt.

Ähnliche Effekte treten aus ähnlichen Gründen auf, wenn Sie die Resonanzen im eigenen Körper, in den Ohren und im auditorischen Gehirn des Hörers berücksichtigen. Wir sind nicht alle mit perfekten Bruel & Kjaer Referenzmikrofonen ausgestattet, und diese Unterschiede machen Unterschiede.

#14
+2
Tommy Bruner
2017-02-09 06:29:08 UTC
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Wenn der Song gitarrenorientiert ist, bestimmt die Tonart, vorausgesetzt, Sie möchten kein Kapodaster verwenden, den Geschmack der Akkorde, da bei einer Gitarre unterschiedliche Akkorde unterschiedliche offene Saiten und unterschiedliche Notenkombinationen von niedrig bis hoch verwenden . Die eigentliche Antwort auf Ihre Frage lautet jedoch entweder 1) Wählen Sie eine bequeme Tonart zum Singen, 2) Schaffen Sie das für Sie angenehmste Ambiente für die Gitarre. Um eine lange Antwort kurz zu machen, wählen Sie eine Tonart, weil sie einfach klingt gut zu dir, und das ist das einzige Kriterium, das du brauchst. Ich möchte nur hinzufügen, dass mit Gitarre auch alternative Stimmungen möglich sind und Spaß machen können, sie zu erkunden. Wenn Sie zum Beispiel in Eb spielen möchten und trotzdem den vollen Grundton erhalten möchten, können Sie die gesamte Gitarre in einem halben Schritt nach unten stimmen, wie es Stevie Ray Vaughn bekannt war. Drop-D, bei dem die tiefe E-Saite einen ganzen Schritt tiefer gestimmt wird, wird sehr häufig verwendet, um einen tiefen Grundton in der Tonart D zu erzeugen. Beispiele hierfür sind "Dear Prudence" von den Beatles, "The Chain" von Fleetwood Mac und "Ohio" von Neil Young. Es gibt auch offene Stimmungen, G und E sind wahrscheinlich die häufigsten. Und dann gibt es noch DADGAD, eine ganz andere Welt, aber es macht sehr viel Spaß, sie zu erkunden. Dies ist in erster Linie eine akustische Folk-Stimmung, wurde aber mit E-Gitarre für den Led Zeppelin-Song "Kashmir" verwendet. Es gibt auch EBDGAD. Diese Stimmung wurde für die Songs "Deja Vu" von CSNY und "Sex Kills" von Joni Mitchell verwendet.

#15
+2
Tim
2014-02-07 15:57:22 UTC
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Vielleicht ein bisschen tangential, aber eine Idee, um zu versuchen, die Frage zu beantworten. Versuchen Sie, eine bekannte erste Zeile aus einem Lied zu singen. Nehmen Sie es auf und überprüfen Sie die Tonart anhand der bekannten Tonhöhe. Beachten Sie es (sic). Täglich wiederholen, ohne Bezug auf andere musikalische Klänge. Notieren Sie jeden Schlüssel. Ich wette, es ist nicht jedes Mal dasselbe! Versuchen Sie es erneut, nachdem Sie eine andere Melodie gehört haben. Ich wette, Sie singen in derselben Tonart wie die letzte Melodie!

Die meisten Leute, sogar Sänger, werden kein Lied aufschlagen, das sie jedes Mal in derselben Tonart singen können, es sei denn - a. sie haben einen Bezugspunkt oder b. Sie haben eine absolute Tonhöhe. Abgesehen davon konnten nicht viele Leute eine bestimmte Melodie nur in Cmaj spielen / singen. oder Amin. aus allen oben genannten Gründen.

#16
+2
7thGalaxy
2014-02-06 22:47:09 UTC
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Es gibt auch bestimmte Verbindungen zu verschiedenen Tonarten - und verschiedene Komponisten schreiben gerne in verschiedenen. Brahms zum Beispiel liebte Tasten mit vielen scharfen oder flachen Stellen (Cis oder G-Dur). Einige Komponisten haben dies mit großer Wirkung genutzt. Sibelius '7. Symphonie - in C-Dur - ist eine ironische Wahl, da die scheinbare Einfachheit einen großen Reichtum an Komplexität verschleiert.

Der Punkt über Instrumentenbereiche ist gut gemacht - und besonders wichtig beim Schreiben von Songs, da der Bereich verschiedener Stimmen verschiedene Tasten besonders leicht oder schwer zu singen machen kann. Das Schreiben in den extremen Bereichen von Instrumenten und Stimmen kann aufregend und angespannt sein, und die Auswahl der richtigen Tonart kann dabei helfen.

_ist eine ironische Wahl, scheinbare Einfachheit verschleiert einen großen Reichtum an Komplexität_ Die Komplexität oder Einfachheit von Musik wird nicht durch die Schlüsselsignatur bestimmt. Das ist einfach eine Frage, wie einfach oder schwierig es sein könnte, zu lesen. Es gibt nichts an C-Dur, das notwendigerweise musikalisch einfacher ist als beispielsweise Fis-Moll - es erfordert nur ein bisschen mehr Arbeit und Fachwissen, um diese Tiefen auszuloten. Ohne Rücksicht auf die Besonderheiten unseres Notationssystems sind alle Schlüssel hinsichtlich möglicher Komplexität oder Einfachheit gleich.
#17
+2
molorosh
2014-02-07 18:03:25 UTC
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Klaviere und (andere Instrumente) sind nicht "perfekt" gestimmt. Beginnend mit einer Note (z. B. mittleres C) können Sie die Frequenz für eine Oktave höher ermitteln, indem Sie die Frequenz verdoppeln. Sie können die Frequenzen der anderen Noten in der Skala durch weitere Berechnungen ermitteln.

Der Punkt ist jedoch, dass, wenn Sie dann mit einer anderen Note beginnen und versuchen, die Skala (beginnend mit dieser Grundnote) zu konstruieren, die Die Positionen / Frequenzen der anderen Noten in der Tonleiter unterscheiden sich geringfügig von den Frequenzwerten, die Sie für die C-Dur-Tonleiter berechnet haben.

Wenn Sie ein Klavier nach diesen Prinzipien konstruiert haben, das perfekt auf C-Dur abgestimmt ist ( Bei Verwendung von Just Tuning ) klingt das Spielen von Tonleitern in anderen Tasten etwas "aus".

Das moderne Stimmen von Klavieren (und anderen Instrumenten) basiert auf einem Kompromiss, der alles macht Tasten klingen vernünftig - aber es gibt mikroskopische Unterschiede in den Intervallen für die verschiedenen Tasten - was zu einem leicht unterschiedlichen "Gefühl" für jede Taste führt.

Siehe die Antwort von Weizen auf natürliche und temperierte Halbtöne.
#18
  0
Brian THOMAS
2014-02-07 19:36:22 UTC
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Mit den weißen Noten können Sie auch eine C-Dur-Tonleiter, eine A-Moll-Tonleiter und alle anderen Weißnoten-Modi spielen. Zugegeben, es gibt viele Melodien, die nur mit den weißen Noten gespielt und harmonisiert werden können.

Aber es gibt auch eine ganze Menge Melodien, die nicht nur gespielt werden können weiße Noten, egal wie Sie sie transponieren.

Also ja, Sie brauchen mehr als C-Dur und a-Moll.

Ich denke, musiktheoretische Bücher können den Eindruck erwecken, dass alles da ist ist Dur-Tonleiter und Neben-Tonleiter, wobei vergessen wird, dass es noch viele andere gibt - verminderte Tonleiter, chromatische Tonart, Ganzton-Tonleiter, modale Tonleiter usw.

#19
  0
esmitex
2014-02-08 07:14:12 UTC
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Der Schlüssel ist eine Sache, dann haben Sie verschiedene Skalen. Bestimmte Musikgenres werden in bestimmten Tonleitern gespielt. Sie können Blues in a-Moll, d-Moll oder einer beliebigen Tonart spielen, aber es klingt nicht nach Blues, wenn Sie einer bestimmten Tonleiter nicht folgen. Zum Beispiel haben Sie diatonische Blues-Harfen in verschiedenen Tonarten und chromatische Harfen, mit denen Sie in beliebigen Tonarten und Skalen spielen können. Die erste wird normalerweise in der Bluesmusik verwendet, die zweite eher für klassische Musik.

Das ist meine Sichtweise und meine eigene Erfahrung ... aber Musik in C-Dur klingt wie Schlaflieder für Kinder oder Kinderlieder. A-Moll klingt ein bisschen sanft, D-Moll klingt irgendwie traurig, C-Moll klingt ein bisschen fröhlicher für mich zum Beispiel. Wenn Sie nur auf den schwarzen Tasten spielen, klingt dies wie asiatische Musik.

Außerdem würde Musik, wenn sie nur auf 2 Tasten beschränkt wäre, ihre ganze Kreativität verlieren. Nach einer Weile würde alles gleich klingen.

#20
  0
Mirlan
2014-07-14 02:46:18 UTC
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Ich möchte vorschlagen, dass es drei Quellen für diese sogenannte "Schlüsselsymbolik" gibt:

  1. Die tatsächlichen Unterschiede in der Tonhöhe, z. Nehmen Sie die reiche Es-Dur-Triade, die ein romantisches Klavierstück wie Chopins "Fantaisie-Impromptu" beendet, und transponieren Sie es ein Drittel nach oben oder unten, wobei Sie feststellen, wie "schlammig" es in A und wie "flach" es in F ist .

  2. Konventionen und Assoziationen im Kopf des Komponisten, die sich häufig aus den wichtigsten Vorlieben bestimmter Instrumente ergeben, z. B.: C-Dur schlägt vor, dass Kinder Klavier spielen lernen, D-Dur ist das Halleluja-Chor, Es-Dur ist eine Blaskapelle usw.

  3. Das Verhältnis des Klangs zur gedruckten Note. Ich habe es noch nie zuvor gehört, aber es scheint plausibel, dass einige Leute beim Anhören einer musikalischen Darbietung beim Anschauen der Partitur feststellen, dass in E-Dur viele der Noten aus unseren Erwartungen für diese Zeile "herausspringen" oder Platz auf dem Stab, und umgekehrt werden in Es-Dur viele Noten von der erwarteten Tonhöhe nach unten "gedrückt".

  4. ol>
#21
  0
Neil Meyer
2015-07-18 23:57:31 UTC
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Ich kann nur für mein eigenes Instrument sprechen, aber ich denke nicht, dass dies nur für die Gitarre gilt. Es gibt definitiv einige praktische Überlegungen, die auch für Instrumente spezifisch sind, wenn Tasten berücksichtigt werden.

Zum Beispiel ist Klaviermusik in Bezug auf Tasten relativ offen, aber für Gitarre möchten Sie immer zu den natürlichen Gitarrentasten gehen (E. , A und D)

Das Spielen von Gitarrenmusik in C ist schwierig, da c-Moll ein Eb hat und die Standardstimmung der Gitarre E-Naturals hat. Sie können natürlich Ihre gesamte Gitarre einen halben Schritt nach unten stimmen, um diese Eb in die offenen Saiten zu bekommen, aber wenn Sie an diesen Punkt gelangen, würde es meiner Meinung nach viel einfacher sein, einfach alles, was Sie spielen, auf E zu übertragen und den Stimmstandard beizubehalten.

Ich denke auch, dass für Sprachmusik eine Tonart mit vielen scharfen oder flachen Stellen den Sängern die Dinge sehr schwer machen wird. Sie haben keine einfachen Möglichkeiten, die Intonation richtig zu machen, daher wäre es gut, es ihnen weniger schwer zu machen, nur einen einfachen Schlüssel zu wählen.

#22
  0
raddaqii
2014-02-06 16:47:27 UTC
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Ein weiteres, humorvolleres Beispiel: Wenn all das oben Gesagte gesagt wird, ist es nicht verwunderlich, dass viele westliche Pop-Stücke tatsächlich in derselben Tonart geschrieben wurden und anscheinend nur vier verschiedene Akkorde verwenden, vgl. https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ. Einige mögen dies langweilig oder entsetzlich finden, dass dies der Fall ist.

Aber es gibt neben der westlichen auch zahlreiche Musikkulturen auf der Erde, und diese haben unterschiedliche Tonalitätskonzepte und bieten als solche für Hörer und Künstler sehr unterschiedliche Erfahrungen und dergleichen. Zusätzlich zu dem, was in den anderen Antworten gesagt wurde, erhalten Sie möglicherweise viele "Punkte anderer Schlüssel als C und Am".

#23
  0
BobRodes
2018-01-17 05:05:38 UTC
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Die meisten Leute finden Dur-Tasten fröhlicher als Moll-Tasten, aber darüber hinaus hängt es wirklich davon ab, wen Sie fragen. Beethoven glaubte, dass es sehr spezifische Korrelationen zwischen Stimmungen und Tonarten gab (insbesondere wurde viel von seinen c-Moll-Kompositionen gemacht; siehe dies für eine Zusammenfassung), und während der gesamten Romantik wurde viel über die geschrieben Idee (mit wenig Übereinstimmung von Autor zu Autor).

Hier ist eine Sammlung von schriftlichem Material aus dem 19. Jahrhundert zu diesem Thema. Und hier ist ein zeitgenössischer Blogger, der sich Gedanken darüber gemacht hat, den Sie vielleicht interessant finden.

#24
  0
Michael Curtis
2019-06-26 18:35:00 UTC
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Wozu dienen andere Tasten als C und Am?

Die Antwort sollte offensichtlich sein: andere Töne als CDEFGAB zu hören.

Ein Bit-Subtler ist der Punkt, an dem andere Tonzentren als C und A zu hören sind.

Subtler ist immer noch das Gefühl von kontrastierende Tonalitäten. C Dur und A Moll würden nur einen Kontrast zum relativen Moll ermöglichen, der ein bestimmtes Gefühl hat. Das Kontrastieren von C mit G oder C mit d moll usw. hat jeweils unterschiedliche Gefühle. Sie konnten diese unterschiedlichen Gefühle nicht mit nur zwei Tasten erzielen.

Es konnten viele Analogien zu anderen Sinnen als dem Klang hergestellt werden. Was ist der Sinn eines Künstlers, der Farbe verwendet, er könnte nur Schwarz & Weiß oder Monochrom verwenden? Ein Künstler könnte das tun - manchmal tun sie es - aber sie beschränken sich nicht auf diese Weise für das gesamte Bild Kunst!

Die verschiedenen Dur- / Moll-Tasten sind in der Musik nicht redundanter als ein roter oder blauer Kreis in der bildenden Kunst. Formale Ähnlichkeiten machen die Dinge nicht überflüssig. Formale Ähnlichkeiten machen Dinge verwandt und diese Beziehungen sind einige der wichtigsten Faktoren für die Wahrnehmung von Kunst.

#25
-4
user1172763
2014-02-07 01:32:35 UTC
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Ich räume dies auf, um eine Zusammenfassung dessen zu erhalten, was ich wirklich denke, nachdem ich darüber nachgedacht, auf meiner Tastatur herumgespielt usw. habe. Die Grundnachricht ist dieselbe.

  • Tasten mit Einzelbuchstaben wie "A" und "D" und scharfen Schlüsselsignaturen klingen hell, optimistisch usw.

  • Schlüssel, deren Schlüsselsignaturen flach sind, klingen langweilig, nostalgisch, dunkel usw.; Diese Tasten enthalten F und alle Tasten mit flachen Namen (Bb, Eb usw.).

  • Die Tasten mit Namen wie Bb, Eb usw. haben scharfe Namen. Auch (A #, D # usw.), aber das ändert nichts an der Tatsache, dass die Taste, wie auch immer, im Grunde genommen einen flachen Klang hat. Aus diesem Grund werden traditionell die flachen Schlüsselnamen verwendet, z. Musikstudenten lernen Bb früh, wobei A #, wenn überhaupt, später angetroffen wird.

Ich glaube, dies ist wahrscheinlich in Bezug auf die durchschnittliche Häufigkeit aller in a gespielten Noten erklärbar Ein typisches Lied in der Tonart, wenn Sie Oktavunterschiede entfernen (z. B. alle As werden 440 Hz).

Derzeit gibt es einen Microsoft-Werbespot im Fernsehen, der dies veranschaulicht. Es nimmt das Lied "Perfect Day" von Lou Reed und transponiert es von a-Moll / C-Dur in F. Das Ergebnis ist einfach lächerlich flach ... Ich wusste, als ich es hörte, dass das Lied in eine flache Tonart transponiert worden war. Es überrascht mich, dass irgendjemand dies argumentieren würde.

Bearbeiten: Ich habe Musik gehört und eine andere gehört, die in einer wirklich flachen Tonart ist: "Weak" von SWV. Dies ist in Es-Dur (c-Moll). Sobald ich es hörte, konnte ich die Flachheit hören, also googelte ich es.

Glauben Sie also, um ganz klar zu sein, dass Sie den Unterschied zwischen F # Dur mit sechs Scharfen und Gb Dur mit sechs Wohnungen hören können?
Pat, redest du dort nicht über denselben Schlüssel? Ich habe nie behauptet, Unterschiede hören zu können, wo sie nicht existieren. Was ich sage ist, dass, wenn Sie ein Lied nehmen, das normalerweise in A-Dur ist, und es beispielsweise in Es-Dur einfügen, ich eine Veränderung im Gefühl des Liedes wahrnehme. Ich behaupte auch, dass diese Änderungen zumindest etwas vorhersehbar sind. Dies ist unwissenschaftlich, aber auch genauer als die gegebenen Antworten, die wirklich (fälschlicherweise) die "Nullhypothese" aus der ursprünglichen Frage zu bestätigen scheinen, d. H. Dass es etwas sinnlos ist, unterschiedliche Schlüssel zu haben.
Ich versuche Ihre Behauptung zu verstehen, dass Tasten mit vielen Scharfen anders klingen als Tasten mit vielen Wohnungen. Sie sagten, wir hören scharfe und flache Scharfe. Wenn das stimmt, sollten dann die Tasten Gb und F # nicht anders klingen? Da Sie mir zustimmen, dass das lächerlich wäre, sollten Sie es vielleicht anders formulieren?
Umformuliert ... neugierig auf Ihre Gedanken!
OK, also zuerst, wenn Sie über ein Lied sprechen, das Sie in einer Tonart kennen, die in einer anderen Tonart gespielt wird, sprechen Sie über ein relatives Phänomen, und niemand hier behauptet, eine Tonart statt einer anderen zu hören oder sich zu bewegen von einem Schlüssel zum anderen hat keine Wirkung. Die Frage ist, ob Sie ein Stück in A-Dur oder ein Stück in B erstellen sollen. Sie sagen, der Lou Reed-Song war ursprünglich in "A-Dur / c-Moll", klingt jetzt aber für Sie flach in F-Dur, aber c-Moll hat tatsächlich 3 Wohnungen im Gegensatz zu F-Dur 1, also bin ich mir nicht sicher, warum F Maj klingt flacher als C min (oder warum Sie min mit maj vergleichen)
Der einzige objektive Punkt, den Sie ansprechen, ist die "durchschnittliche Häufigkeit von Noten". Ich weiß nicht, wie ich das verstehen soll: Je höher die Startnote Ihrer Skala ist, desto höher ist die durchschnittliche Frequenz - Bb Maj hat eine höhere Durchschnittsfrequenz als A. Die einzige sinnvolle Messung sind Verhältnisse zwischen Skalengraden: z 3/1 in A Maj ist C # / A oder 554.3653 / 440 = _1.2599_; 3/1 in Bb ist D / Bb oder 587,3295 / 466,1638 = 1,2599. Identisch. Die Beziehung zwischen Noten in einer Dur-Tonart ist bei gleichem Temperament identisch. Die Vorstellung, dass Bb Maj und A Maj von Natur aus unterschiedlich sind, macht für mich keinen Sinn.
Ein kleiner Test hier für Sie. Singen Sie, ohne auf Musiknoten Bezug zu nehmen, was Sie für eine "langweilige" Phrase von Musik halten, vielleicht eine Zeile aus einem Lied usw. Die Aufnahme ist ein besserer Job, da sie dann nicht abweicht, bevor Sie sie abgleichen ein Instrument in Konzerttonhöhe. Tun Sie dies eine Woche lang jeden Tag. Bitte posten Sie nächste Woche, ob Sie jedes Mal genau waren. Vielen Dank.
Pat: Re. Ihr Kommentar, dass "Sie sagen, dass der Lou Reed-Song ursprünglich in 'A-Dur / c-Moll' war, aber jetzt in F ... für Sie flach klingt": Ich hatte das rückwärts. Es war ursprünglich in a-Moll / C-Dur. Korrigiert.
Tim, worauf überprüfe ich in deinem Experiment? Ob ich das Lied in der richtigen Tonhöhe gesungen habe oder nicht? Und welche Bedeutung hat das?
@user1172763- Sie würden prüfen, ob Sie tatsächlich eine helle oder stumpfe Tonart identifizieren können, indem Sie eine Phrase in einer hellen Tonart in einer stumpfen Tonart singen / pfeifen / summen. Ich bin skeptisch, dass dies zu dem führen wird, was Sie denken, da Sie möglicherweise eine Phrase singen, die "langweilig" klingt, nur um festzustellen, dass sie in einer # -Taste steht. Ich bin an Ihren Ergebnissen interessiert. Jedes Mal, wenn ich dieses Original von Lou Reed hörte, wurde es in Bbm gespielt.


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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